20–21 апреля в Москве, на площадке московского музыкального театра Геликон-опера, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся двухдневный форум «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» — пространство для предметного разговора о социокультурных и ценностных эффектах творческих проектов.
Форум проходил в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» (ЯККИ), который с 2023 года формирует поле оценки в сфере культуры. Практики, исследователи, доноры и представители культурных институций объединились для участия в междисциплинарной сессии, чтобы ознакомиться с презентациями пилотных проектов различных культурных инициатив, оценками воздействия социокультурных проектов, обсудить успешные кейсы и методики в формате «открытого» микрофона.
«Президентский фонд культурных инициатив работает уже пять лет. Большой путь пройден, много серьезной работы проделано. Здесь, в стенах всемирно известного театра, в течение двух дней будем разговаривать об оценках проектов как в процессе их реализации, так и по их завершении. В частности, какими измерителями можно оценить влияние культуры на жизнь человека, как измерить социологическими метрикам или другими оценками впечатления публики. Причем как со стороны социологов, так и со стороны авторов проектов», — отметил первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.
В фокусе были проекты и способы работы с их результатами: какие эффекты признаются значимыми, как они фиксируются, какие подходы позволяют выявлять ценностные изменения и интерпретировать их в исследовательской логике.
В первый день, 20 апреля, в рамках «Мастерской региональных культурных инициатив», участники впервые увидели «карусель кейсов» от команд из разных регионов. Название было придумано не случайно: «карусель» предоставила гостям «Мастерской» возможность перемещаться между залами, выбирая для себя наиболее удобный маршрут и расписание. Каждый из проектов представлялся дважды.
Такой формат дал возможность сопоставлять практики: как оценщики интерпретируют влияние проекта и какими инструментами его описывают, как проводилась оценка и какие результаты получены. А это, в свою очередь, влияет на сопоставимость данных, качество исследований и точность понимания вклада социокультурных проектов.
«Стараясь представить экспертам многообразие форматов, жанров, стилей социокультурных проектов, прошедших оценку, мы выбрали механику „карусели“. Она позволила соединить в активной яркой динамике экспертные доклады кураторов оценки и креативные образы проектов. Для гостей Форума „карусель“ создала образ плотности творческой энергии и многогранности пространства социокультурного проектирования», —сказала Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», эксперт в области стратегического развития организаций и проектов в области культуры, оценки социального воздействия культуры.
Гостям были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в рамках «Ярких красок креативных индустрий» в 2025-2026 годы. Была задача показать их коротко в креативной форме, чтобы продемонстрировать необходимость соединять в рамках этой деятельности творческую и исследовательскую часть. Выступали сотрудники — эксперты ЯККИ, каждый рассказывал о своем проекте. А еще была команда, которая отвечала за креативную творческую «упаковку» презентации каждого проекта: они придумывали, как в условиях тайминга дать зрителям и участникам краткий синопсис проекта, самую главную идею.
Каждый кейс представлялся в креативном формате: можно было увидеть не только презентацию о механике и результатах оценки со стороны курировавшего оценку эксперта, но и краткий перформанс, буквально за несколько минут показывающий суть проекта.
К примеру, перед презентацией «Музейный эксперимент» (г. Добрянка, Пермский край) волонтеры протянули длинную нить с яркими флажками, на которой были вывешены фотографии музейных цехов прошлого (символ связующей нити между поколениями).
А презентация молодежного бюро «Пятый этаж» (Екатеринбург) ознаменовалась превращением обычной буханки хлеба в натюрморт в стиле Петра Кончаловского — стоило лишь заключить ее в рамку. Так из обыденного рождается искусство, а история занимает свое место рядом с современными технологиями… Но обо всем по порядку. Расскажем о некоторых кейсах из «карусели» и оценках их влияния на самих участников и местное сообщество.
От невидимости к признанию. «Ледниковый период: версия Самойловича»
Небольшой город Азов, что в Ростовской области, недавно вернул из небытия имя выдающегося земляка, революционера и исследователя Арктики Рудольфа Самойловича. Еще недавно это имя мало кто слышал. Рудольф Самойлович — директор Института по изучению Севера, начальник экспедиции на ледоколе «Красин» по спасению потерпевшего в Арктике аварию итальянского дирижабля «Италия», совершавшего полет к северному полюсу под командованием Умберто Нобиле (1928). Всего он руководил 21 исследовательской арктической экспедицией. Спасал своих коллег, был веселым и смелым, но все его звания и оптимизм не спасли от расстрела в 1938 году как «врага народа».
Имя знаменитого ученого-полярника вновь стало на слуху благодаря режиссеру азовского камерного театра Надежде Жеребило. Она задумала поставить спектакль о Самойловиче, показать, насколько разносторонней личностью он был. Это закладывалось в содержание спектакля. Творческая команда проекта провела большую предварительную работу, проехала по местам, где Самойлович жил, провела несколько акций, посещали школы и музеи, рассказывали о своей идее учителям. Спектакль был показан зимой. И деньги, полученные от гранта Президентского Фонда культурных инициатив, они направили на закупку оборудования по видеомеппингу (технология проецирования видеоконтента на физические объекты, позволяющая создавать оптические иллюзии, добавлять дополнительные измерения, заставлять статические объекты двигаться и преобразовывать окружающую среду). Авторам спектакля хотелось, чтобы люди чувствовали себя, как в Арктике среди полярных льдов и белых медведей. Интересно, что в спектакль был включен отголосок легенды об «Алых парусах»: на заре революционной юности Самойлович встретил в севастопольской тюрьме писателя Александра Грина и рассказал ему, что видел алые паруса в Азове — на самом деле они серые, но на рассвете окрашиваются розовыми лучами солнца и становятся алыми…
Поставили также арт-объект — инсталляцию с изображением Самойловича, где зрители с радостью фотографировались. А в корзинку под инсталляцией положили карточки, куда зрители могли писать свое мнение и наклеить на арт-объект. После спектакля эксперты провели также свой опрос, где просили поделиться своим мнением. Основной вопрос анкеты был такой: «Что вы знали о Самойловиче до того, как посмотрели спектакль, и что узнали о нем после?»
Несмотря на позднее время и снежные заносы, все зрители задерживались в театре, чтобы оставить свое мнение. Каждый находил что-то свое в знаменитом полярнике, его ценности, служение, его дело и подвижничество стали предметом для гордости. И дети говорили: «Какой он сильный, я тоже так смогу…»
— Хоть зал и небольшой, всего 50 человек, слава о спектакле разошлась по городу, как круги по воде, что и было отражено в опросах, — сказала Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ. — Спектакль связывает локальную идентичность с культурой и историей страны. 92% зрителей выразили интерес к личности Самойловича и его вкладу в науку, вырос интерес к родному краю, служению Родине.
«Общие ценности». Фестиваль детского творчества в Донецке «Музыка детства»
Фестиваль детского творчества «Музыка детства» в Донецке проводился давно, с 1993 года. Потом был долгий перерыв: сначала из-за ковида, потом — из-за военных действий. И сам фестиваль проводился дистанционно. А значит, несколько лет не было встреч со сверстниками и совместных репетиций коллективов — хоровых, танцевальных, театральных… Но постепенно стали возвращаться очные занятия. Преподаватели коллективов не могли проводить их так же часто, как раньше. И тут помог проект возобновленной «Музыки детства»: в его рамках стали организовываться совместные мастер-классы, смешанные репетиции разных коллективов — так ребята семимильными шагами восстанавливали общение и социализацию. Несмотря на ограничение количества участников массовых мероприятий из-за угрозы обстрелов, это первый шаг к коммуникации.
Специалисты по оценке — партнер проекта ООО «Идеи и Решения — опросили около 50 детей. Вопрос был такой: «Что лучше, одному заниматься или вместе?» Оказалось, что количество детей, которые хотят заниматься вместе, выросло. Даже ребята, исполняющие сольные партии, радовались тому, что на площадке есть другие участники, поскольку они могут что-то подсказать. На сложный вопрос «В чем единство народов РФ?» не каждый взрослый ответит. Однако одна 12-летняя девочка сказала четко: «Общие ценности».
Результаты опроса до и после фестиваля наиболее полно отражают картину. Если до фестиваля такие ценности, как коллективизм и взаимопомощь, разделяли 60%, то после — уже 86,7%. Единство народов России понимали до 82,6%, а после — 94,1%. 83% преподавателей отметили рост уровня коллективизма и социализации.
— Если в основном молодежь всех регионов России на вопрос «Что такое счастье?», отвечают — «самореализация», то дети в Донецке в ответ на тот же вопрос выводят здоровье и жизнь своих близких, — утверждает Сергей Пархоменко, управляющий партнер КА «Идеи&Решения», — И это логично и понятно. В этих опросах, как в капле воды, отражаются особенности региона.
Переосмысленная реальность. «Молодежное бюро „5-й этаж“»
«Молодежное бюро „5-й этаж“» — важная культурная точка для Чкаловского района, самого большого в Екатеринбурге. Каждый здесь становится творцом. Кто-то приходит, чтобы создать свой арт-объект, кто-то погружается в архивы, чтобы создать музейную экспозицию, кто-то изучает программирование и дизайн для создания цифрового креативного контента. В итоге получается не просто творческий продукт, а по-настоящему переосмысленная реальность. Важно помочь этим идеям воплотиться и увидеть своего зрителя и слушателя.
Цель проекта «Молодежное бюро „5-й этаж“» — создание нового культурно-образовательного пространства для самореализации молодежного сообщества, которое объединяется вокруг ценностей локальной идентичности молодежи Чкаловского района. Была проведена череда мероприятий, куда приглашались разные целевые аудитории, например, фестиваль творческих и современных технологий. Что хотели получить организаторы от этой оценки?
Проект оценивался с точки зрения устойчивости работы этой площадки как социо-культурного музейного пространства, сферы организации креативной активности и созидательного труда, творческого развития молодежной аудитории.
Всего в деятельность бюро должно быть вовлечено не менее 250 творческих молодых ребят. На текущий момент опросили 100 человек: оценщики замеряли форматы творческой самореализации детей, творческую реализацию ценностного ядра локальной идентичности, обрабатывали творческие решения, которые вовлекают молодежь в созидательный труд.
— Помогли это сделать четыре показателя нашей методики, — рассказала Мария Певная, заведующий кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ. — Это удовлетворенность молодежи в связи с самореализацией, готовность к участию в будущих проектах, практика творческой деятельности и креативного труда, продукт, который может приносить пользу обществу, городу и району. И условия творческой активности, позволяющие молодежи раскрывать таланты и способности, реализоваться на площадке центра. Выяснилось, что полностью удовлетворены своей деятельностью в центре 88%, и это хороший результат. А 91 % в принципе готовы участвовать в новых креативных проектах, связанных с историей района и креативными профессиями.
Каковы же были результаты творческой деятельности? 18 молодых участников бюро «Пятый этаж» разработали 13 творческих продуктов, которые четко отражают ценности созидательного труда и полностью интегрированы в события, связанные с тематикой выставочного пространства и деятельности креативно-производственного кластера: это 3D-макет, комикс, открытки с дополненной реальностью, зин — независимое малотиражное издание, созданное иллюстраторами, художниками или фотографами — по истории хлебозавода. Все это живет не только в реальности, но и в цифровом пространстве.
Мария Певная вспоминает, что в гостях у «Пятого этажа» побывала группа студентов Екатеринбургской академии современного искусства. Гости прошли по выставочной экспозиции, и у них возникло желание принять участие в качестве творцов-созидателей в одном из следующих мероприятий проекта. И сегодня эти студенты создали уже 15 объектов цифрового искусства, вложив в их основу нестандартные цифровые решения.
— Хлебопекарное производство, при котором находится «Молодежное бюро „Пятый этаж“», само по себе обладает высокой символической, педагогической и воспитательной емкостью, — считает Мария. — На этом процессе проще показывать реальный труд, говорить о нем как о понятной, универсальной человеческой ценности, а также доказывать ценность хлеба, который ежедневно на столе каждого из нас. И это работает на воспитание и развитие местной молодежи.
Мысли рабочих. «Музейный эксперимент»
Добрянский металлургический завод был построен в Пермском крае еще бароном С. Строгановым по Указу 1852 года. Удивительно, но история старинного завода, как части истории родного края, заинтересовала сегодняшних подростков. 18 молодых людей, стали соавторами выставки и участниками двух арт-резиденций под руководством опытных кураторов и создали 14 арт-объектов, один из них назывался «Мысли рабочих». Ведь рабочие не только трудились у станков, они думали о своих семьях, общались с детьми, отдыхали. Выставку посетили около 2 тысяч человек.
— Мы воспринимаем этот проект как многоадресный, — поделилась Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия».
— Он ведет три диалога. Первый — диалог с подростками, основная тема — сотворчество, ценности через действие. Второй — с посетителями выставки, это обращение к памяти, эмоциональное присвоение. И третий — тиражирование и профессиональная рефлексия, то есть диалог с профессионалами.
По словам Ольги, ценности прошлого совершают сложное движение по своеобразным петлям времени. Сначала они кодируются в смыслы: сотрудники музея организуют арт-резиденцию, а в ее формате молодые люди декодируют, расшифровывают эти ценности, и начинается новый процесс кодирования — в арт-объектах. Посетители выставки снова декодируют их и присваивают себе. Простыми словами, у подростков меняется отношение к истории музея, фотографии старых цехов уже не кажутся чем-то далеким от современности, а жизнь рабочих — тоскливой и беспросветной. Живая история подступает все ближе и вырастает на глазах, словно цветные картинки в книге сказок. У музея растет число друзей, которые, однажды придя сюда, испытали чувство гордости, а потом, возможно, будут участвовать в его жизни. Ну а члены профессионального сообщества применят опыт Добрянки в своих музеях.
Оценщики задали вопрос: удалось ли выставке о Добрянском заводе стать событием в городе, изменить отношение подростков к истории музея, компетенции сотрудников музея и внешнее его восприятие жителями и профессиональным сообществом?
Интересно, что коллективным методом сбора данных стали селфи-интервью, рассчитанные на то, что все подростки любят и умеют делать селфи. Действительно, пытаясь что-то делать своими руками, подростки узнали что-то новое, стали увереннее в себе, признавались в том, что их фокус зрения изменился, раскрылись новые горизонты видения. «Я вижу историю людей, а не просто сухие факты», — говорили они. Также опрос проводился и в городе, были опрошены 307 горожан. Спрашивали не в лоб, а «с подвохом»: куда можно сходить туристам в вашем городе, что посмотреть?
Пока около 40 % что-то слышали о выставке, и лишь 14 % на ней были. Те, кто был на выставке, отмечали, что она вызвала много эмоций, что это ярко, необычно, креативно. Некоторые хотели стать там волонтерами, но многие просто выразили желание подсказать своим знакомым сходить. Так же отреагировали и члены профессионального сообщества — с приятным удивлением, всем было интересно, как подростки переведут историю на современный язык. Отмечали важность участия детей в создании арт-объектов и тот факт, что они были сделаны с выдумкой и «не глянцево».
Халат из рыбьей кожи. «Серебро Амура»
«Серебро Амура» — небольшой проект, направленный на сохранение традиционного ремесла коренных народов в Приамурье. Это изделия из рыбьей кожи, выделанных особым способом. Проблема в том, что мастеров, которые владеют ремеслом, осталось мало, и им уже за 70-80 лет. Молодые художники не знают, как овладеть ремеслом, а может быть, и не хотят, поскольку оно трудоемкое, а рынков сбыта мало.
— На слайде вы видите халат, по словам художника, он стоит около 4 миллионов рублей, его изготавливали несколько лет, — рассказывает Антонина Попова, президент АСОПП — Далеко не каждый может позволить себе такую одежду… Поэтому высок риск того, что древнее ремесло исчезнет.
В проекте принимали участие 16 молодых художников и пять мастеров Приамурья, которые знают, как обрабатывать рыбью кожу и как шить из нее изделия. Молодые художники могли представить свои изделия на трех выставках наряду с изделиями своих опытных наставников. Они приняли участие в выездном образовательном курсе, в мастер-классах опытных мастеров.
Согласно проведенной оценке, пожилые мастера пока не всегда готовы к тому, чтобы увидеть в молодых своих преемников, продолжателей своего дела, но все-таки в сообществе художников налаживается связь между поколениями, у молодежи есть мотивация к изучению традиционных ремесел. Хотелось бы надеяться, что традиция не умрет, она сохранится и будет передаваться дальше.
«Уже во второй раз мы проводим этот Форум и особенно ясно видим, как за это время углубился профессиональный диалог об оценке социокультурных проектов: разговор становится более предметным, растет число партнеров, расширяется круг вовлеченных экспертов, в том числе из научного сообщества, и творческих команд, — отметила Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия».
«Для АНО „Эволюция и филантропия“ как экспертной организации в сфере оценки и ключевого контент-партнера ЯККИ очень важно видеть эти изменения и понимать, что оценка все увереннее становится рабочим инструментом развития культурных инициатив. Мы благодарны всем, кто вдохнул творческую искру в наш Форум, сделал его захватывающим, увлекательным и насыщенным, и особенно — волонтерам и большой команде театра „Геликон-опера“, чья работа создала неповторимую душевную атмосферу события».
Оригинальная статья опубликована на сайте Журнала о благотворительности.
