кейсы

3 марта 2026 года в рамках экспертно-практической сессии «Красноярск. Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов» доктор культурологии, ректор Сибирского государственного института искусств имени Д. Хворостовского Владимир Лузан представил два кейса оценки творческих проектов, реализованных в Красноярском крае (презентация).

Оба проекта уже завершены, что позволило исследовательской команде сосредоточиться не только на непосредственных результатах, но и на более устойчивых изменениях, проявившихся спустя время. Именно такая перспектива, по словам Владимира Лузана, позволяет увидеть эффекты, которые невозможно зафиксировать сразу после окончания проекта. В работе использовался академический исследовательский подход, основанный на сочетании количественных и качественных методов, а также на тесном взаимодействии с командами проектов.

Первым кейсом стал Книжный фестиваль на Енисее — масштабное культурное событие, которое прошло в Красноярске и в ряде муниципальных образований края. На момент выступления исследователям удалось провести опрос более 300 участников фестиваля, а также серию глубинных интервью с организаторами и посетителями. Благодаря сотрудничеству с библиотечной сетью региона сбор данных проходил одновременно на нескольких территориях, что позволило получить более полную картину восприятия фестиваля и его влияния на аудиторию.

Вторым примером стал проект «Сказ сибирской земли» — образовательная и художественная постановка студенческого хореографического коллектива, посвящённая истории освоения Красноярска. Исследование этого кейса было построено иначе: внимание уделялось не только зрителям спектакля, но и самим участникам проекта, для которых работа над постановкой стала длительным образовательным процессом. Через мастер-классы, совместную работу с приглашённым хореографом и обращение к локальной истории проект помогал формировать интерес к народной культуре, чувство культурной идентичности и новое отношение к собственному творчеству.

Особенностью исследования стало то, что по инициативе исследовательской группы постановку было решено повторить спустя год после завершения проекта. Это позволило организовать дополнительный этап сбора данных: провести измерения до и после показа, сравнить восприятие разных групп зрителей и проследить, насколько устойчивыми оказались изменения у участников коллектива, часть которого к этому времени уже обновилась. Такой подход делает возможным изучение долговременного влияния творческого проекта.

Отдельное внимание Владимир Лузан уделил сотрудничеству исследователей и проектных команд. По его словам, организаторы обоих проектов были заинтересованы в независимой оценке и открыто предоставляли необходимые материалы. Руководители проектов, выступившие после презентации, отметили, что участие в исследовании помогает посмотреть на собственную работу под новым углом, получить основания для развития будущих проектов и принимать решения, опираясь не только на интуицию, но и на данные.

Представленные кейсы показали, что оценка творческих проектов может быть инструментом развития культурных инициатив. Исследование помогает понять, какие изменения действительно сохраняются со временем, какие механизмы оказываются наиболее значимыми для участников и зрителей, а также какие практики обладают потенциалом для масштабирования в других регионах страны.

На экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» был представлен кейс «Молодёжное бюро “5 этаж”». Его представила Мария Певная, рассказавшая о результатах исследовательского эксперимента по оценке проекта, связанного с созданием молодёжного социокультурного пространства в Екатеринбурге.

Проект направлен на открытие культурно-образовательного пространства для молодёжного сообщества в районе города, где наблюдается дефицит мест для культурного досуга и творческой самореализации. Пространство создаётся на территории бывшего хлебозавода — в промышленной локации, которая постепенно становится частью креативного кластера.

Оценка охватывала один из ранних этапов реализации проекта — период с 1 сентября по 1 марта. За это время было создано само пространство, запущена выставка и проведена серия мероприятий для местных жителей и творческой молодёжи. Центральный запрос организации был связан с устойчивостью проекта: как выстроить развитие пространства так, чтобы оно стало значимым для района и продолжало привлекать молодёжь к творческой и созидательной деятельности.

В ходе оценки были сформулированы два ключевых оценочных вопроса. Первый касался развития локальной идентичности и роли нового пространства как центра её формирования и удержания. Второй — вовлечения творческой молодёжи в мероприятия и проекты, связанные с созидательным трудом, креативными индустриями и производством социокультурного продукта.

Мария Певная подчеркнула, что в этом кейсе социокультурное влияние оказалось шире ценностного, а ценностное влияние было интегрировано в методику через две ключевые ценности: локальный патриотизм и созидательный труд. Локальный патриотизм рассматривался через смыслы и образы района, которые складываются у жителей и участников проекта. Созидательный труд — через технологичность процесса, креативность результата и удовлетворённость молодёжи собственной самореализацией.

В оценке использовались количественные и качественные методы: взаимодействие с целевыми аудиториями, включённое наблюдение, анализ документов и цифровых медиа. Отдельное внимание было уделено творческим и партисипаторным решениям, которые позволили собрать представления участников о районе, его ценности и месте нового пространства в формировании локальной идентичности.

Важной особенностью кейса стала постоянная работа оценщиков с командой проекта. Методика, инструменты, ход сбора данных и первые наблюдения обсуждались вместе с организаторами. Такой формат позволял не просто фиксировать результаты, а по ходу реализации уточнять механику мероприятий и усиливать их потенциальный социокультурный эффект.

По итогам оценки организация получила данные для дальнейшего проектирования, методические решения для замера эффектов у разных целевых аудиторий, рекомендации по работе с творческой молодёжью и перспективные форматы развития пространства. Одним из результатов стала концепция «песочницы креативных предпринимательских инициатив» — поэтапной модели вовлечения молодёжи в творческую деятельность и развития креативного класса.

Представление кейса в рамках Ревю методик 20 апреля 2026 (презентация).

Ранее кейс был представлен на сессии в Екатеринбурге.

Кейс вошел в публикацию на сайте Журнала о благотворительности.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Сергей Прахоменко представил кейс оценки фильма о Павле Петровиче Бажове (презентация). Разбор был посвящён тому, как культурный проект может транслировать ценности и как оценка помогает понять, распознаны ли эти ценности аудиторией.

В центре кейса оказался фильм, обращённый к образу Бажова как писателя, сказителя уральской земли и человека, чья жизнь и творчество были тесно связаны с семьёй. Сергей Прахоменко отметил, что в массовом восприятии эта сторона биографии Бажова почти не проявлена: по данным анализа поисковых запросов, интерес к теме семьи занимает менее одного процента от общего числа запросов о писателе. Поэтому для создателей фильма было принципиально важно показать Бажова через ценность крепкой семьи и роль близких людей в его судьбе и творчестве.

Оценка показала, что эта ценностная линия была считываема зрителями. До просмотра фильма участники опроса практически не связывали образ Бажова с темой семьи. После просмотра более 16% зрителей в ответах на открытый вопрос без подсказки говорили о семье, роли жены, дочери или о Бажове как семьянине. Для оценки это стало важным свидетельством: фильм смог донести заложенную ценность до той аудитории, которая его увидела.

Отдельное внимание в презентации было уделено методам оценки. Помимо опросов зрителей, команда анализировала интервью создателей фильма — продюсера Сергея Полаганова и режиссёра Андрея Кима, чтобы понять, насколько ценность семьи была для них органичной, а не внешне добавленной к проекту. Анализ показал, что семейные ценности занимают заметное место в их профессиональной и личной оптике, что помогло встроить эту тему в художественное решение фильма.

Ещё один методический акцент кейса — использование айтрекинга. В лабораторных условиях исследователи анализировали, как зрители смотрят отдельные ценностно значимые фрагменты фильма: где фокусируется взгляд, насколько человек сосредоточен на сцене, возникает ли расфокусировка внимания. При этом Сергей Прахоменко подчеркнул, что физиологические данные сами по себе не дают готовой интерпретации. Поэтому после просмотра с участниками проводились глубинные интервью: важно было понять, что именно вызвало внимание, эмоциональную реакцию или размышление зрителя.

Такое сочетание методов позволило не ограничиться анкетированием и усилить достоверность выводов. В лабораторной части исследования все участники распознали семейные ценности как одну из ключевых линий выбранных фрагментов фильма. Это подтвердило, что режиссёрское и сценарное решение работает на уровне восприятия зрителя.

При этом кейс показал и ограничение проекта: фильм не имел широкого проката, поэтому его влияние нельзя переносить на широкую аудиторию или «всю страну». Оценочный вывод должен быть соотнесён с реальным охватом: проект влияет прежде всего на тех, кто действительно посмотрел фильм и оказался в поле его коммуникации. В этом смысле кейс «Бажов» стал примером аккуратного разговора о влиянии — с признанием достигнутого результата и ясным обозначением границ, в которых этот результат можно интерпретировать.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» был представлен кейс «Музыка балконов». О подходе к оценке проекта рассказал Дмитрий Сидоров (презентация).

«Музыка балконов» — это серия камерных культурных событий, связанных с историей Фёдора Шаляпина и Нижнего Новгорода. В основе проекта — образ городского балкона как сцены, исторической точки памяти и места встречи жителей с музыкальным наследием. В концертах звучат народные песни, арии и романсы, популярные в начале XX века, в том числе произведения из репертуара Шаляпина.

Дмитрий Сидоров представил оценку проекта как пример работы с ценностным влиянием культурного события. Для исследования использовались полуструктурированные интервью, построенные по логике «модернизированного customer development»: разговор фокусировался не на декларациях и общих впечатлениях, а на реальном опыте участника, его воспоминаниях, эмоциях и последующем внутреннем диалоге. Такой подход позволил увидеть, какие смыслы и ценности действительно проявляются в рассказах людей.

Важным результатом оценки стало понимание роли проекта для локального сообщества. Мероприятия вокруг «заповедного квартала» воспринимались участниками как поддерживающие события, собирающие людей, уже включённых в жизнь места и заинтересованных в его культурной среде. При этом влияние проекта проявлялось не только на уровне эмоционального отклика: участники после события чаще интересовались историческими персонажами, следили за анонсами, возвращались к мероприятиям и внимательнее относились к культурной жизни территории.

Отдельное внимание в обсуждении было уделено ценностям. В кейсе «Музыка балконов» они рассматривались не как формальные формулировки из заявки, а как то, что «проживается» в опыте участников. Через интервью удалось увидеть связь проекта с исторической памятью, преемственностью поколений, интересом к локальной идентичности и бережным отношением к культурному наследию.

Кейс показал, что оценка культурного проекта может фиксировать тонкие изменения: как событие становится поводом для личного размышления, укрепляет связь человека с местом и побуждает к новым действиям. Для проектов, работающих с культурной памятью и ценностным влиянием, такая оптика особенно важна: она помогает увидеть, какие смыслы остаются у человека после события.

Авторы ролика: Монтаж — Иван Нефедов Анимация — Ольга Хваткова.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Ольга Заводилкина представила кейс «Музейный эксперимент» (презентация).

Проект был связан с выставкой «ДЗ: мой завод», посвящённой истории Добрянского завода. В её создании приняли участие 18 подростков и молодых людей: в ходе двух арт-резиденций они вместе с кураторами разработали 13 арт-объектов и стали соавторами музейного высказывания. В названии выставки «ДЗ» соединились два смысла — Добрянский завод и «домашнее задание».

В центре представленного кейса была оценка социокультурного воздействия проекта. Команда рассматривала выставку как многоадресное культурное высказывание: диалог с подростками через соавторство, диалог с посетителями через обращение к памяти и диалог с профессиональным сообществом через возможность тиражирования опыта.

Особое внимание в оценке уделялось тому, как историческая память «перекодируется» участниками проекта: сотрудники музея передают подросткам смыслы, подростки присваивают и выражают их через арт-объекты, а посетители выставки считывают уже новый, современный язык разговора об истории города.

Для оценки использовались смешанные методы: опросы подростков, кураторов, посетителей, жителей города и представителей профессионального сообщества. Одной из методических находок стало селфи-интервью — формат, в котором подростки самостоятельно записывали ответы на вопросы на телефон. Такой способ сбора данных оказался близок их привычному коммуникативному сценарию.

Предварительные результаты показали, что участие в проекте помогло подросткам иначе увидеть историю: от «сухих фактов» они перешли к восприятию истории как живого человеческого опыта. Среди жителей города почти 40% опрошенных слышали о выставке, 14% уже посетили её, а среди посетителей 60% выразили готовность сделать что-то конкретное для сохранения исторической памяти. Для профессионального сообщества важным оказался сам подход: музейная выставка, созданная вместе с подростками, воспринималась как современная, живая и потенциально тиражируемая практика.

Кейс «Музейный эксперимент» показал, что оценка культурного проекта может фиксировать ценности: как историческая память становится личной, как подростки получают опыт признания, а музей превращается в пространство соавторства и общественного разговора.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Сергей Пархоменко представил кейс «Нейробаюн» (презентация).

Проект обращается к теме сохранения и переосмысления культурного наследия через современные технологические инструменты. В центре кейса — поиск формата, в котором традиционные сюжеты, образы и культурные коды могут быть заново представлены современной аудитории, включая молодёжь.

В рамках обсуждения участники рассматривали, какие изменения может создавать такой проект: в интересе к фольклору и локальной культуре, в восприятии традиции как живого ресурса, в готовности аудитории вступать в диалог с культурным материалом. Отдельное внимание было уделено тому, как подобные эффекты можно описывать и оценивать: через изменение отношения, вовлечённости, понимания культурных смыслов и способов взаимодействия с наследием.

Кейс «Нейробаюн» стал одним из примеров того, как проекты в сфере креативных индустрий соединяют культурную память, технологические решения и задачи социокультурного влияния.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Сергей Пархоменко представил кейс оценки проекта «Музыка детства» (презентация).

Проект реализуется в Донецке и связан с возрождением одноимённого детского фестиваля после длительного перерыва. В фокусе оценки оказались творческие дети — участники коллективов, для которых фестиваль стал способом восстановить опыт совместных занятий, общения и «чувства локтя», ослабевшего за годы ограничений и разрывов в очной работе.

Сергей Пархоменко подчеркнул, что в этом кейсе ценностное влияние проявляется через тонкие изменения: возвращение коллективизма, взаимопомощи, уважения к другим участникам, интереса к общим культурным основаниям. При этом проект был рассмотрен с учётом регионального контекста: для детей в Донецке вопросы безопасности, здоровья и жизни близких оказываются гораздо более значимыми, чем универсальные молодёжные ориентиры вроде самореализации.

В оценке использовались преимущественно качественные методы: анализ документов и репертуара фестиваля, выезды на мероприятия, глубинные интервью с детьми и преподавателями, а также опросные данные. Отдельное внимание было уделено тому, как дети говорят о совместном творчестве и ценностях: по итогам проекта выросла значимость занятий «вместе», даже для тех, кто выступает с сольными номерами.

Кейс «Музыка детства» показал, насколько важно в оценке социокультурных проектов двигаться от общего к частному: сначала понимать жизненный и региональный контекст участников, затем исследовать их собственные представления о счастье, важном и ценном, и только после этого переходить к разговору о традиционных ценностях. Такой подход помогает избежать формальных замеров и увидеть реальные смыслы, которые проект открывает для своей аудитории.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» был представлен кейс «Обычные истории». Оценку проекта представила Татьяна Арчакова (презентация).

Проект фонда «Хорошие истории» работает с малыми и любительскими театрами Самарской области. Его идея строится вокруг семейных историй: жители передают на портал воспоминания о жизни своих близких, а театральные коллективы используют эти материалы для создания спектаклей в жанре социального театра — постановок, основанных на реальных документальных историях. Так зрители малых территорий получают возможность увидеть на сцене истории «обычных людей», а иногда — и истории собственной семьи.

В центре оценки были два ключевых вопроса: в какой мере участие в проекте помогает развитию малых театров и насколько проект способствует укреплению ценностей у зрителей. Особое внимание уделялось ценности семьи, преемственности поколений и пожилого возраста как самостоятельного, значимого этапа жизни.

Для сбора данных использовались анкеты, интервью с экспертами, опросы театральных коллективов, сторителлинг и творческие методы обратной связи со зрителями. Один из инструментов был встроен прямо в театральный опыт: до спектакля зрители выбирали карточки с высказываниями о пожилом возрасте, а после — завершали фразы о возможном спектакле по истории собственной семьи или о том, что сказали бы их бабушка или дедушка, увидев постановку.

Первые результаты показали, что проект помогает театрам находить новые темы, идеи для репертуара и способы разговора со зрителем о ценностях. Для части коллективов метод социального театра становится ресурсом развития: он помогает привлекать зрителей, расширять партнёрства и переосмыслять собственную работу. Зрительские отклики, в свою очередь, показывают, что семейная память и тема преемственности воспринимаются не абстрактно, а через личный опыт: люди начинают думать о собственной семье, традициях и о том, какие истории будут переданы дальше.

Отдельной точкой для дальнейшего анализа стала связь социальных и социокультурных эффектов. В проекте они проявляются вместе: через развитие театров, работу с локальными историями, укрепление культурной инфраструктуры и обращение к ценностям, важным для семейных и межпоколенческих отношений.

Кейс вошел в публикацию на сайте Журнала о благотворительности.

20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Татьяна Киенко представила кейс «Ледниковый период» — театральный проект Азовского камерного театра, посвящённый Рудольфу Самойловичу (презентация).

Проект обращается к фигуре человека, чьё имя оказалось почти невидимым в локальной памяти, хотя его биография связана с историей Арктики, науки и самого Азова. Спектакль стал не просто художественным высказыванием, а способом вернуть интерес к личности Самойловича через театральный язык, музыку, видеомэппинг, документы, работу актёров и специально созданные арт-объекты.

Особое внимание в представлении кейса было уделено тому, как оценка помогала увидеть влияние проекта. Исследовательская команда использовала несколько взаимосвязанных инструментов: анкетирование зрителей, групповые обсуждения, экспертные отклики, работу с арт-объектом и анализ реакции команды. Важным методическим выводом стало то, что творческий инструмент даёт исследовательский результат только при чёткой содержательной настройке: свободные отклики зрителей чаще фиксируют общее впечатление, тогда как продуманные вопросы позволяют увидеть, какие смыслы действительно считываются аудиторией.

Собранные данные показали, что спектакль работает с несколькими уровнями воздействия: интересом к истории Арктики и науки, локальной идентичностью, гордостью за связь Азова с большой историей страны. Зрители говорили об удивлении, эмоциональном отклике и ощущении, что «невидимый» ранее герой становится близким и значимым. По словам Татьяны Киенко, именно эта трансформация — от незнания и невнимания к узнаванию, признанию и личному присвоению — стала центральным результатом проекта.

Кейс вошел в публикацию на сайте Журнала о благотворительности.

Представление кейса в рамках Ревю методик 20 апреля 2026 г.

Кейс «Серебро Амура» был представлен на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» 20 апреля 2026 г.

Опыт оценки проекта представила Антонина Попова (презентация).

Проект посвящён сохранению редкого традиционного ремесла коренных малочисленных народов Севера — художественной обработке рыбьей кожи и созданию изделий из этого материала. В проекте участвовали 16 молодых художников и 5 опытных мастеров. В течение образовательного курса молодые участники осваивали ремесло в условиях, приближённых к традиционным, а затем представили свои работы на трёх выставках вместе с произведениями мастеров.

Оценка кейса была сосредоточена на нескольких ключевых вопросах: достигнуты ли запланированные результаты, насколько они устойчивы, какие барьеры мешают сохранению ремесла в регионе и способствует ли проект укреплению ценности исторической памяти и преемственности поколений. Для ответа на эти вопросы использовались интервью с молодыми художниками и мастерами, опрос группы сравнения, обратная связь участников, административные данные, анализ социальных сетей и публикаций о проекте.

Один из важных выводов уже на промежуточном этапе: главным барьером оказалось не отсутствие интереса у молодых художников, а слабая инфраструктура передачи ремесла — нехватка площадок, партнёрств, возможностей для реализации изделий и ограниченная готовность части мастеров передавать опыт.

Отдельное внимание в презентации было уделено методическим находкам оценки. В частности, использованию группы сравнения и отсроченному замеру через шесть месяцев после завершения проекта. Такой подход позволяет точнее увидеть, какие изменения действительно связаны с участием в проекте, а какие могли существовать у участников заранее.

Кейс «Серебро Амура» показал, что проекты по сохранению ремёсел требуют оценки более сложных изменений: формирования идентичности, личностного отношения к традиции, готовности передавать опыт дальше и появления инфраструктуры межпоколенческой преемственности.

Кейс вошел в публикацию на сайте Журнала о благотворительности.

Авторы ролика. Монтаж — Иван Нефедов Анимация — Ольга Хваткова.