новости

20–21 апреля в Москве, на площадке московского музыкального театра Геликон-опера, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся двухдневный форум «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» — пространство для предметного разговора о социокультурных и ценностных эффектах творческих проектов.

Форум проходил в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» (ЯККИ), который с 2023 года формирует поле оценки в сфере культуры. Практики, исследователи, доноры и представители культурных институций объединились для участия в междисциплинарной сессии, чтобы ознакомиться с презентациями пилотных проектов различных культурных инициатив, оценками воздействия социокультурных проектов, обсудить успешные кейсы и методики в формате «открытого» микрофона.

«Президентский фонд культурных инициатив работает уже пять лет. Большой путь пройден, много серьезной работы проделано. Здесь, в стенах всемирно известного театра, в течение двух дней будем разговаривать об оценках проектов как в процессе их реализации, так и по их завершении. В частности, какими измерителями можно оценить влияние культуры на жизнь человека, как измерить социологическими метрикам или другими оценками впечатления публики. Причем как со стороны социологов, так и со стороны авторов проектов», — отметил первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.

В фокусе были проекты и способы работы с их результатами: какие эффекты признаются значимыми, как они фиксируются, какие подходы позволяют выявлять ценностные изменения и интерпретировать их в исследовательской логике.

В первый день, 20 апреля, в рамках «Мастерской региональных культурных инициатив», участники впервые увидели «карусель кейсов» от команд из разных регионов. Название было придумано не случайно: «карусель» предоставила гостям «Мастерской» возможность перемещаться между залами, выбирая для себя наиболее удобный маршрут и расписание. Каждый из проектов представлялся дважды.

Такой формат дал возможность сопоставлять практики: как оценщики интерпретируют влияние проекта и какими инструментами его описывают, как проводилась оценка и какие результаты получены. А это, в свою очередь, влияет на сопоставимость данных, качество исследований и точность понимания вклада социокультурных проектов.

«Стараясь представить экспертам многообразие форматов, жанров, стилей социокультурных проектов, прошедших оценку, мы выбрали механику „карусели“. Она позволила соединить в активной яркой динамике экспертные доклады кураторов оценки и креативные образы проектов. Для гостей Форума „карусель“ создала образ плотности творческой энергии и многогранности пространства социокультурного проектирования», —сказала Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», эксперт в области стратегического развития организаций и проектов в области культуры, оценки социального воздействия культуры.

Гостям были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в рамках «Ярких красок креативных индустрий» в 2025-2026 годы. Была задача показать их коротко в креативной форме, чтобы продемонстрировать необходимость соединять в рамках этой деятельности творческую и исследовательскую часть. Выступали сотрудники — эксперты ЯККИ, каждый рассказывал о своем проекте. А еще была команда, которая отвечала за креативную творческую «упаковку» презентации каждого проекта: они придумывали, как в условиях тайминга дать зрителям и участникам краткий синопсис проекта, самую главную идею.

Каждый кейс представлялся в креативном формате: можно было увидеть не только презентацию о механике и результатах оценки со стороны курировавшего оценку эксперта, но и краткий перформанс, буквально за несколько минут показывающий суть проекта.

К примеру, перед презентацией «Музейный эксперимент» (г. Добрянка, Пермский край) волонтеры протянули длинную нить с яркими флажками, на которой были вывешены фотографии музейных цехов прошлого (символ связующей нити между поколениями).

А презентация молодежного бюро «Пятый этаж» (Екатеринбург) ознаменовалась превращением обычной буханки хлеба в натюрморт в стиле Петра Кончаловского — стоило лишь заключить ее в рамку. Так из обыденного рождается искусство, а история занимает свое место рядом с современными технологиями… Но обо всем по порядку. Расскажем о некоторых кейсах из «карусели» и оценках их влияния на самих участников и местное сообщество.

От невидимости к признанию. «Ледниковый период: версия Самойловича»

Небольшой город Азов, что в Ростовской области, недавно вернул из небытия имя выдающегося земляка, революционера и исследователя Арктики Рудольфа Самойловича. Еще недавно это имя мало кто слышал. Рудольф Самойлович — директор Института по изучению Севера, начальник экспедиции на ледоколе «Красин» по спасению потерпевшего в Арктике аварию итальянского дирижабля «Италия», совершавшего полет к северному полюсу под командованием Умберто Нобиле (1928). Всего он руководил 21 исследовательской арктической экспедицией. Спасал своих коллег, был веселым и смелым, но все его звания и оптимизм не спасли от расстрела в 1938 году как «врага народа».

Имя знаменитого ученого-полярника вновь стало на слуху благодаря режиссеру азовского камерного театра Надежде Жеребило. Она задумала поставить спектакль о Самойловиче, показать, насколько разносторонней личностью он был. Это закладывалось в содержание спектакля. Творческая команда проекта провела большую предварительную работу, проехала по местам, где Самойлович жил, провела несколько акций, посещали школы и музеи, рассказывали о своей идее учителям. Спектакль был показан зимой. И деньги, полученные от гранта Президентского Фонда культурных инициатив, они направили на закупку оборудования по видеомеппингу (технология проецирования видеоконтента на физические объекты, позволяющая создавать оптические иллюзии, добавлять дополнительные измерения, заставлять статические объекты двигаться и преобразовывать окружающую среду). Авторам спектакля хотелось, чтобы люди чувствовали себя, как в Арктике среди полярных льдов и белых медведей. Интересно, что в спектакль был включен отголосок легенды об «Алых парусах»: на заре революционной юности Самойлович встретил в севастопольской тюрьме писателя Александра Грина и рассказал ему, что видел алые паруса в Азове — на самом деле они серые, но на рассвете окрашиваются розовыми лучами солнца и становятся алыми…

Поставили также арт-объект — инсталляцию с изображением Самойловича, где зрители с радостью фотографировались. А в корзинку под инсталляцией положили карточки, куда зрители могли писать свое мнение и наклеить на арт-объект. После спектакля эксперты провели также свой опрос, где просили поделиться своим мнением. Основной вопрос анкеты был такой: «Что вы знали о Самойловиче до того, как посмотрели спектакль, и что узнали о нем после?»

Несмотря на позднее время и снежные заносы, все зрители задерживались в театре, чтобы оставить свое мнение. Каждый находил что-то свое в знаменитом полярнике, его ценности, служение, его дело и подвижничество стали предметом для гордости. И дети говорили: «Какой он сильный, я тоже так смогу…»

— Хоть зал и небольшой, всего 50 человек, слава о спектакле разошлась по городу, как круги по воде, что и было отражено в опросах, — сказала Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ. — Спектакль связывает локальную идентичность с культурой и историей страны. 92% зрителей выразили интерес к личности Самойловича и его вкладу в науку, вырос интерес к родному краю, служению Родине.

«Общие ценности». Фестиваль детского творчества в Донецке «Музыка детства»

Фестиваль детского творчества «Музыка детства» в Донецке проводился давно, с 1993 года. Потом был долгий перерыв: сначала из-за ковида, потом — из-за военных действий. И сам фестиваль проводился дистанционно. А значит, несколько лет не было встреч со сверстниками и совместных репетиций коллективов — хоровых, танцевальных, театральных… Но постепенно стали возвращаться очные занятия. Преподаватели коллективов не могли проводить их так же часто, как раньше. И тут помог проект возобновленной «Музыки детства»: в его рамках стали организовываться совместные мастер-классы, смешанные репетиции разных коллективов — так ребята семимильными шагами восстанавливали общение и социализацию. Несмотря на ограничение количества участников массовых мероприятий из-за угрозы обстрелов, это первый шаг к коммуникации.

Специалисты по оценке — партнер проекта ООО «Идеи и Решения — опросили около 50 детей. Вопрос был такой: «Что лучше, одному заниматься или вместе?» Оказалось, что количество детей, которые хотят заниматься вместе, выросло. Даже ребята, исполняющие сольные партии, радовались тому, что на площадке есть другие участники, поскольку они могут что-то подсказать. На сложный вопрос «В чем единство народов РФ?» не каждый взрослый ответит. Однако одна 12-летняя девочка сказала четко: «Общие ценности».

Результаты опроса до и после фестиваля наиболее полно отражают картину. Если до фестиваля такие ценности, как коллективизм и взаимопомощь, разделяли 60%, то после — уже 86,7%. Единство народов России понимали до 82,6%, а после — 94,1%. 83% преподавателей отметили рост уровня коллективизма и социализации.

— Если в основном молодежь всех регионов России на вопрос «Что такое счастье?», отвечают — «самореализация», то дети в Донецке в ответ на тот же вопрос выводят здоровье и жизнь своих близких, — утверждает Сергей Пархоменко, управляющий партнер КА «Идеи&Решения», — И это логично и понятно. В этих опросах, как в капле воды, отражаются особенности региона.

Переосмысленная реальность. «Молодежное бюро „5-й этаж“»

«Молодежное бюро „5-й этаж“» — важная культурная точка для Чкаловского района, самого большого в Екатеринбурге. Каждый здесь становится творцом. Кто-то приходит, чтобы создать свой арт-объект, кто-то погружается в архивы, чтобы создать музейную экспозицию, кто-то изучает программирование и дизайн для создания цифрового креативного контента. В итоге получается не просто творческий продукт, а по-настоящему переосмысленная реальность. Важно помочь этим идеям воплотиться и увидеть своего зрителя и слушателя.

Цель проекта «Молодежное бюро „5-й этаж“» — создание нового культурно-образовательного пространства для самореализации молодежного сообщества, которое объединяется вокруг ценностей локальной идентичности молодежи Чкаловского района. Была проведена череда мероприятий, куда приглашались разные целевые аудитории, например, фестиваль творческих и современных технологий. Что хотели получить организаторы от этой оценки?

Проект оценивался с точки зрения устойчивости работы этой площадки как социо-культурного музейного пространства, сферы организации креативной активности и созидательного труда, творческого развития молодежной аудитории.

Всего в деятельность бюро должно быть вовлечено не менее 250 творческих молодых ребят. На текущий момент опросили 100 человек: оценщики замеряли форматы творческой самореализации детей, творческую реализацию ценностного ядра локальной идентичности, обрабатывали творческие решения, которые вовлекают молодежь в созидательный труд.

— Помогли это сделать четыре показателя нашей методики, — рассказала Мария Певная, заведующий кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ. — Это удовлетворенность молодежи в связи с самореализацией, готовность к участию в будущих проектах, практика творческой деятельности и креативного труда, продукт, который может приносить пользу обществу, городу и району. И условия творческой активности, позволяющие молодежи раскрывать таланты и способности, реализоваться на площадке центра. Выяснилось, что полностью удовлетворены своей деятельностью в центре 88%, и это хороший результат. А 91 % в принципе готовы участвовать в новых креативных проектах, связанных с историей района и креативными профессиями.

Каковы же были результаты творческой деятельности? 18 молодых участников бюро «Пятый этаж» разработали 13 творческих продуктов, которые четко отражают ценности созидательного труда и полностью интегрированы в события, связанные с тематикой выставочного пространства и деятельности креативно-производственного кластера: это 3D-макет, комикс, открытки с дополненной реальностью, зин — независимое малотиражное издание, созданное иллюстраторами, художниками или фотографами — по истории хлебозавода. Все это живет не только в реальности, но и в цифровом пространстве.

Мария Певная вспоминает, что в гостях у «Пятого этажа» побывала группа студентов Екатеринбургской академии современного искусства. Гости прошли по выставочной экспозиции, и у них возникло желание принять участие в качестве творцов-созидателей в одном из следующих мероприятий проекта. И сегодня эти студенты создали уже 15 объектов цифрового искусства, вложив в их основу нестандартные цифровые решения.

— Хлебопекарное производство, при котором находится «Молодежное бюро „Пятый этаж“», само по себе обладает высокой символической, педагогической и воспитательной емкостью, — считает Мария. — На этом процессе проще показывать реальный труд, говорить о нем как о понятной, универсальной человеческой ценности, а также доказывать ценность хлеба, который ежедневно на столе каждого из нас. И это работает на воспитание и развитие местной молодежи.

Мысли рабочих. «Музейный эксперимент»

Добрянский металлургический завод был построен в Пермском крае еще бароном С. Строгановым по Указу 1852 года. Удивительно, но история старинного завода, как части истории родного края, заинтересовала сегодняшних подростков. 18 молодых людей, стали соавторами выставки и участниками двух арт-резиденций под руководством опытных кураторов и создали 14 арт-объектов, один из них назывался «Мысли рабочих». Ведь рабочие не только трудились у станков, они думали о своих семьях, общались с детьми, отдыхали. Выставку посетили около 2 тысяч человек.

— Мы воспринимаем этот проект как многоадресный, — поделилась Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия».

— Он ведет три диалога. Первый — диалог с подростками, основная тема — сотворчество, ценности через действие. Второй — с посетителями выставки, это обращение к памяти, эмоциональное присвоение. И третий — тиражирование и профессиональная рефлексия, то есть диалог с профессионалами.

По словам Ольги, ценности прошлого совершают сложное движение по своеобразным петлям времени. Сначала они кодируются в смыслы: сотрудники музея организуют арт-резиденцию, а в ее формате молодые люди декодируют, расшифровывают эти ценности, и начинается новый процесс кодирования — в арт-объектах. Посетители выставки снова декодируют их и присваивают себе. Простыми словами, у подростков меняется отношение к истории музея, фотографии старых цехов уже не кажутся чем-то далеким от современности, а жизнь рабочих — тоскливой и беспросветной. Живая история подступает все ближе и вырастает на глазах, словно цветные картинки в книге сказок. У музея растет число друзей, которые, однажды придя сюда, испытали чувство гордости, а потом, возможно, будут участвовать в его жизни. Ну а члены профессионального сообщества применят опыт Добрянки в своих музеях.

Оценщики задали вопрос: удалось ли выставке о Добрянском заводе стать событием в городе, изменить отношение подростков к истории музея, компетенции сотрудников музея и внешнее его восприятие жителями и профессиональным сообществом?

Интересно, что коллективным методом сбора данных стали селфи-интервью, рассчитанные на то, что все подростки любят и умеют делать селфи. Действительно, пытаясь что-то делать своими руками, подростки узнали что-то новое, стали увереннее в себе, признавались в том, что их фокус зрения изменился, раскрылись новые горизонты видения. «Я вижу историю людей, а не просто сухие факты», — говорили они. Также опрос проводился и в городе, были опрошены 307 горожан. Спрашивали не в лоб, а «с подвохом»: куда можно сходить туристам в вашем городе, что посмотреть?

Пока около 40 % что-то слышали о выставке, и лишь 14 % на ней были. Те, кто был на выставке, отмечали, что она вызвала много эмоций, что это ярко, необычно, креативно. Некоторые хотели стать там волонтерами, но многие просто выразили желание подсказать своим знакомым сходить. Так же отреагировали и члены профессионального сообщества — с приятным удивлением, всем было интересно, как подростки переведут историю на современный язык. Отмечали важность участия детей в создании арт-объектов и тот факт, что они были сделаны с выдумкой и «не глянцево».

Халат из рыбьей кожи. «Серебро Амура»

«Серебро Амура» — небольшой проект, направленный на сохранение традиционного ремесла коренных народов в Приамурье. Это изделия из рыбьей кожи, выделанных особым способом. Проблема в том, что мастеров, которые владеют ремеслом, осталось мало, и им уже за 70-80 лет. Молодые художники не знают, как овладеть ремеслом, а может быть, и не хотят, поскольку оно трудоемкое, а рынков сбыта мало.

— На слайде вы видите халат, по словам художника, он стоит около 4 миллионов рублей, его изготавливали несколько лет, — рассказывает Антонина Попова, президент АСОПП — Далеко не каждый может позволить себе такую одежду… Поэтому высок риск того, что древнее ремесло исчезнет.

В проекте принимали участие 16 молодых художников и пять мастеров Приамурья, которые знают, как обрабатывать рыбью кожу и как шить из нее изделия. Молодые художники могли представить свои изделия на трех выставках наряду с изделиями своих опытных наставников. Они приняли участие в выездном образовательном курсе, в мастер-классах опытных мастеров.

Согласно проведенной оценке, пожилые мастера пока не всегда готовы к тому, чтобы увидеть в молодых своих преемников, продолжателей своего дела, но все-таки в сообществе художников налаживается связь между поколениями, у молодежи есть мотивация к изучению традиционных ремесел. Хотелось бы надеяться, что традиция не умрет, она сохранится и будет передаваться дальше.

«Уже во второй раз мы проводим этот Форум и особенно ясно видим, как за это время углубился профессиональный диалог об оценке социокультурных проектов: разговор становится более предметным, растет число партнеров, расширяется круг вовлеченных экспертов, в том числе из научного сообщества, и творческих команд, — отметила Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия».

«Для АНО „Эволюция и филантропия“ как экспертной организации в сфере оценки и ключевого контент-партнера ЯККИ очень важно видеть эти изменения и понимать, что оценка все увереннее становится рабочим инструментом развития культурных инициатив. Мы благодарны всем, кто вдохнул творческую искру в наш Форум, сделал его захватывающим, увлекательным и насыщенным, и особенно — волонтерам и большой команде театра „Геликон-опера“, чья работа создала неповторимую душевную атмосферу события».

Оригинальная статья опубликована на сайте Журнала о благотворительности.

Релиз

20–21 апреля 2026 года в Москве, на площадке театра «Геликон-опера», состоялось экспертное событие проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния», поддержанных Президентским фондом культурных инициатив. Для АНО «Эволюция и филантропия» эти два дня стали пространством профессионального разговора об оценке социокультурного воздействия, практических инструментах анализа творческих проектов и перспективах развития доказательного подхода в сфере культуры и креативных индустрий.

Первый день

20 апреля прошла Мастерская региональных культурных инициатив, объединившая экспертов, исследователей, представителей культурных институций и практиков оценки. В первой половине дня состоялось ток-шоу о том, как культурные инициативы влияют на развитие территорий и какие данные должны учитываться при принятии решений о поддержке и развитии проектов. В ток-шоу приняли участие Игорь Соболев — первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив, Ирина Великанова, генеральный директор ФГБУК «Государственный центральный музей современной истории России» (ГЦМСИР), Мария Певная, заведующая кафедрой  социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ, Юлия Прыткова, первый заместитель Министра культуры Свердловской области, Илья Ильин, художественный руководитель Театра «Геликон-опера» и Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда “Будущее время”.  Модератором дискуссии выступила руководитель департамента коммуникаций ПФКИ Ольга Кудишина. Разговор был выстроен вокруг того, как государственный запрос, региональная практика, работа культурных институций и творческих команд соотносятся с ценностями, смыслами и социокультурными результатами проектов, а также какие данные могут становиться основанием для решений о поддержке и развитии инициатив.

Особое место в программе заняла междисциплинарная сессия «Ревю методик оценки воздействия социокультурных проектов», на которой были представлены различные подходы к исследованию и оценке социокультурных инициатив, апробированные в регионах в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий». Модератором сессии выступила Ирина Ефремова-Гарт, Председатель Совета Форума Доноров и директор по устойчивому развитию «Мобиус Технологии»; в обсуждении приняли участие Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Дмитрий Сидоров, начальник отдела координации проектной деятельности НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, Сергей Пархоменко, «Идеи и решения», и Екатерина Юшкина, руководитель практики «Социальная сфера» АЦ ВЦИОМ.

 Во второй половине дня участники включились в «Карусель кейсов: оценка на практике», где были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в 2025–2026 годах. Эксперты представили кейсы «Молодёжное бюро. 5 этаж» (Екатеринбург), «Музейный эксперимент» (Добрянка, Пермский край), «Серебро Амура» (Хабаровск), «Обычные истории» (Самара), «Ледниковый период» (Азов), «Музыка детства» (Донецк), «Нейробаюн» (Москва), «Бажов. Одолженное время» (Екатеринбург) и «Шаляпин. Музыка балконов» (Нижний Новгород).

 Среди экспертов и модераторов этой части программы были среди которых были представители и эксперты АНО «Эволюция и филантропия» —  Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», Ольга Заводилкина, эксперт-консультант АНО «Эволюция и филантропия», Антонина Попова, президент Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, Ирина Бобылева, член АСОПП, Александр Боровых, независимый эксперт-оценщик. Кейсы представили также Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Сергей Пархоменко, Мария Певная, Дмитрий Сидоров, НИУ ВШЭ — Нижний Новгород.

Первый день завершился рефлексией и открытым микрофоном, а затем концертом-исследованием — специальным форматом, который объединил художественную программу и оценочную оптику. В рамках этого события участники не только смотрели выступления и видеопрезентации 13 проектов, поддержанных ПФКИ, но и включались в обсуждение того, какие смыслы, ценности и эффекты считываются через художественный язык проектов.

Второй день

21 апреля состоялся Федеральный форум практиков оценки, и именно его практическую рамку во многом задала АНО «Эволюция и филантропия» (АНО ЭиФ). На открытии форума Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО ЭиФ представила проект «Яркие краски креативных индустрий», обозначила результаты проектных циклов 2024–2025 и 2025–2026 годов, а также акцентировала внимание на влиянии проекта на развитие культурной сферы, его масштабе, фактах, возможностях для сотрудничества, вовлечённых регионах и партнёрах.

 Далее Ольга Евдокимова модерировала практическую сессию «Проекты под микроскопом оценки», посвященную детальному разбору двух подходов к оценке творческих проектов — от разработки дизайна исследования до анализа данных. В этой сессии вместе с ней работали Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», и Сергей Пархоменко, «Идеи и решения».

Следом прошла практическая сессия «Мастерская оценки социокультурного воздействия: экспресс-оценка кейсов», которую также проводила команда практиков оценки при активном участии АНО «Эволюция и филантропия». Модераторами групп выступили Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук и доцент факультета юридической психологии МГППУ, Татьяна Арчакова, Ирина Чиркунова, руководитель проектного Офиса ПФКИ в Нижнем Новгороде, и Сергей Пархоменко; участники в групповом формате разрабатывали дизайн оценки предложенных кейсов и затем выносили свои решения на общее обсуждение.

 Во второй половине дня состоялась панельная дискуссия «Задачи, рамки и ограничения оценки социокультурных проектов», где обсуждались барьеры и возможности внедрения оценки, системный подход, распределение ролей между разными акторами и перспективы развития стандартов в этой сфере. В дискуссии приняли участие Игорь Соболев, Эльвира Гарифулина, МГППУ, Мария Певная, УрФУ, Артём Шадрин, советник генерального директора Национального агентства развития квалификаций, и Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ. Модератором дискуссии выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда «Будущее время». Разговор был посвящен тому, как оценка может становиться рабочим инструментом развития культурных проектов; в центре внимания были барьеры внедрения оценки, применимость существующих подходов к культурной сфере, дефицит компетенций и возможности формирования более системной практики.

После панельной дискуссии участники форума включились в работу над итоговой резолюцией, которая должна зафиксировать консолидированное профессиональное видение дальнейшего развития инструментов оценки творческих проектов. Завершился второй день гала-концертом с элементами исследования: 13 культурных проектов, поддержанных ПФКИ, были представлены в контексте мировой театральной классики, а само событие сопровождалось сбором итоговой обратной связи для оценки общего восприятия программы участниками.

На протяжении всех двух дней событие сопровождалось исследовательской работой с участниками: организаторы собирали формальную, неформальную и креативную обратную связь в разных форматах — через карточки, стикеры на стендах, обсуждения, открытые микрофоны и прямое взаимодействие волонтеров с участниками программы. Волонтеры были активно включены в процесс на протяжении всего форума, постоянно фиксировали мнения, вопросы и реакции аудитории, а весь собранный массив обратной связи еще предстоит проанализировать и обработать для дальнейших выводов и итоговых материалов.

 «Для АНО “Эволюция и филантропия” было принципиально важно, что форум объединил не только представителей культуры, но и профессиональное сообщество исследователей и оценщиков. Мы видим в этом событии важный шаг к тому, чтобы оценка социокультурных проектов в России развивалась как содержательная, практическая и доказательная область, помогающая творческим командам лучше понимать социокультурные и ценностные эффекты для развития общества. Мы благодарим всех, кто сделал эти два дня содержательными, насыщенными и по-настоящему рабочими: спикеров, модераторов, экспертов, участников, партнеров, представителей культурных институций, исследовательских центров и вузов, команду площадки театра «Геликон-опера», волонтеров и конечно участников события. Отдельная благодарность — всем, кто включался в обсуждения, делился наблюдениями, заполнял карточки обратной связи, оставлял комментарии на стендах и участвовал в исследовательской части программы, помогая формировать материал для последующего анализа и осмысления итогов форума. Впереди нас ждет большая и интересная работа»  — поделилась своим заключением Ольга Евдокимова. 

22 апреля на II Форуме-фестивале #ДеньМецената пройдет методический семинар по оценке культурных проектов.

Дата проведения: 22 апреля 2026 г

Время проведения: 15.00 – 16.15

Место проведения: Еврейский музей

Регистрация по ссылке.

Оценка в сфере культуры часто воспринимается либо как формальный отчет, либо как попытка «поверить алгеброй гармонию». Главный вызов здесь — как зафиксировать отсроченные и нематериальные эффекты: изменение ценностей или укрепление локальной идентичности, которые сложно поймать стандартными методами. Однако для Форума Доноров и ведущих институций культуры оценка — это, прежде всего, навигатор качества и инструмент стратегического диалога, позволяющий договориться о критериях успеха.

Приглашаем вас на методологический семинар, где мы откажемся от презентаций общих успехов в пользу детального разбора реального кейса. Семинар проводится в партнерстве с проектом «Яркие краски креативных индустрий», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив.

В формате методологического питчинга мы вместе выясним:

• Взгляд заказчика-донора: Зачем инвестировать в оценку социо-культурного проекта и как использовать её результаты для принятия управленческих решений?
• Взгляд специалиста по оценке: Как адаптировать классический инструментарий под тонкую специфику культурных проектов?
• Взгляд площадки (института культуры): Становится ли оценка обузой для команды или помогает «донастроить» проект в процессе реализации?

Мы предложим участникам семинара:

• Провести коллективный разбор практики вместе с экспертами обсудить «подводные камни» процесса оценки: от выбора индикаторов влияния на локальное сообщество до проблемы «усталости» аудитории от исследований.
• Познакомиться с тем ресурсами, которые будут полезны при планировании и проведении социо-культурных проектов.

Этот семинар для вас, если вы:

• Представляете донорскую организацию и ищете способы подтверждения социального эффекта ваших вложений.
• Руководите музеем, библиотекой или культурным центром и хотите сделать оценку своим рабочим инструментом развития.
• Занимаетесь оценкой и ищете живые примеры использования смешанных методов в гуманитарной сфере.

22 апреля с 15.00 – 16.30 – проект «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» представит Методический семинар по оценке культурных проектов.

20-21 апреля в Геликон-опера в Москве пройдет масштабное двухдневное мероприятие, которое объединит партнерские проекты, поддержанные Президентским Фондом культурных инициатив:

• — 20 апреля 2026 г. – Региональная мастерская проекта и концерт «Мастерская региональных культурных инициатив»;
• — 21 апреля 2026 г. – Форум и концерт- исследование проекта «Яркие краски креативных индустрий – палитра влияния».

Регистрация по ссылке.

Программа доступна по ссылке.

Оба события пройдут на площадке театра «Геликон-опера», ведущие эксперты представят методы, перспективы и задачи оценки воздействия социокультурных проектов.
В продолжение дискуссионных экспертных площадок, стартовавших в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» в 2024 г., 20 и 21 апреля 2026 г. оценщики и лидеры креативных команд обсудят цели, подходы, инструментарий и результаты исследований, проводимых в 2025-2026 гг. Ключевая цель мероприятия – выявление ценностного влияния проектов в соответствии с Указом Президента РФ N 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей». В течение двух дней программы экспертного события разных форматов гости и спикеры станут участниками экспресс-исследования, цель которого – получение обратной связи и популяризация различных методов сбора социокультурных данных.
20 апреля 2026 г. стартует Мастерская региональных культурных инициатив, фокусом внимания которой станет обсуждение разнообразия методик и примеров оценки, особое внимание будет уделяться компетенциям, необходимым для оценки на региональном уровне, и креативным механизмам предъявления результатов проектов и сбора данных.
Мастерскую откроет ток-шоу с участием ключевых федеральных и региональных спикеров: руководителей ПФКИ, глав профильных министерств регионов РФ с высоким креативным рейтингом, руководителей ведущих грантодающих организаций, лидеров креативного сектора и представителей крупнейших ВУЗов из разных регионов России, связанных с исследованием и оценкой воздействия проектов. В продолжение дня региональным и профильным экспертам, в формате Творческого ревю будут представлены разноплановые методики оценки, а также практические региональные примеры разной географии: от Приамурья до Пермского края, от Урала до Донецка. Финалом первого дня станет концерт ярких социокультурных проектов, представляющих традиционные духовно-нравственные ценности.
21 апреля 2026 г. Федеральный форум практиков оценки в области культуры будет посвящен экспертному обсуждению возможности развития и масштабной интеграции оценки в проектную деятельность, формированию единого понятийного поля, согласованию подходов, выработке общей терминологии. Важным фокусом дня станет обсуждение профессиональных стандартов и инструментария оценки в контексте культуры.
В рамках дня пройдет глубокое профессиональное обсуждение задач оценки ценностного влияния и вклада проектов в развитие человека/сообществ/территорий с участием ведущих федеральных экспертов: представителей ключевых исследовательских центров, крупных грантодающих организаций, формирующих практики, как в области оценки проектов, так в области управления социокультурными проектами.
Завершением деловой программы станет итоговая сессия – обсуждение Резолюции Федерального форума практиков оценки в области культуры. Будут подведены итоги двухдневного экспертного события и высказаны пожелания/рекомендации от участников по перспективам проведения оценки воздействия новых социокультурных проектов в будущем.
Программа Форума завершится масштабным концертом- исследованием на главной сцене «Геликон-опера», который объединит выступления избранных проектов-грантополучателей ПФКИ и шедевры мировой и российской музыки.

3-4 марта прошла сессия «Красноярск. Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов».

3 марта прошла панельная дискуссия на тему «Кому, для чего и какая нужна оценка творческих проектов?». Участники отвечали на вопрос, что именно мы считаем результатом в социокультурных проектах — и как это становится предметом договорённости между разными участниками.
Ольга Евдокимова, АНО «Эволюция и Филантропия», предваряя дискуссию, задала важный контекст: культура сегодня одновременно остаётся насыщенной отраслью с большим количеством показателей и выходит на уровень задач, связанных с качеством жизни, идентичностью и межсекторным взаимодействием. И именно в этом переходе становится заметен разрыв между тем, что мы измеряем, и тем, что на самом деле считаем значимыми изменениями.
Анжелика Трофимова, заместитель министра культуры Красноярского края, обозначила этот разрыв предельно точно. С одной стороны — система показателей (национальные проекты, производительность, удовлетворённость), с другой — понимание, что ключевой эффект лежит в изменениях на уровне человека и среды.
Пример с модернизацией библиотек показывает, что речь идёт не о количестве посещений, а о том, влияет ли проект на решение более сложных задач — например, удержание населения в малых территориях и ощущение качества жизни.
Игорь Соболев, представитель Президентского фонда культурных инициатив, задал рамку для разговора об оценке как системе. Ключевая мысль: оценка не может быть «встроенным контролем».
Она начинает работать только тогда, когда у инициатора проекта есть ясное понимание, какое воздействие он создаёт и зачем.
В этом случае оценка становится инструментом осмысления и управления результатом, а не внешней проверкой. И именно поэтому в фокусе фонда — проекты с измеряемым социальным воздействием, а не только с творческой ценностью.
Владислав Карцев, представитель департамента общественных связей РУСАЛа, добавил перспективу бизнеса.
В корпоративной логике культура — это не «дополнение», а инструмент формирования среды в «городах ответственности». Здесь эффекты описываются через доверие, вовлечённость, желание жить и развиваться на территории.
Важно, что бизнес при этом не стремится подменить собой государство или НКО, а скорее создаёт дополнительные возможности и инфраструктуру для локальных инициатив.
Анастасия Кистова, директор Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова, перевела разговор в практическую плоскость.
На уровне конкретного проекта (выставка «Сны Сибири») эффекты считываются через реакции аудитории — слова, эмоции, состав посетителей, поведенческие изменения.
Но при этом возникает ключевая проблема: инструменты фиксации и анализа этих эффектов либо фрагментарны, либо слишком ресурсоёмки для команд.
Отсюда важный вывод: оценка требует отдельной экспертизы и не может быть «надстройкой» к основной деятельности.
Владимир Лузан, ректор ФГБОУ ВО «Сибирский государственный институт искусств имени Д. Хворостовского», обозначил системный разрыв в подготовке кадров.
Компетенции, связанные с оценкой и проектированием, практически отсутствуют в базовых образовательных программах. В результате их развитие смещается в дополнительные форматы — курсы, практические проекты, внешние инициативы.
При этом запрос на такие компетенции уже сформирован и будет только расти.
В финале участники сформулировали условия, при которых оценка может стать системной:
— внутренний запрос на осмысление результатов, а не только отчётность,
— готовность к междисциплинарному и межсекторному сотрудничеству,
— включение целевой аудитории в реализацию проектов,
— синергия государства, бизнеса, культуры, образования и НКО.

После этого прошел разбор кейсов, были представлены: мобильная опера-прогулки «Дмитрий Хворостовский. Начало», «Книжный фестиваль на Енисее», «Танцевальный сказ Сибирской земли» и «Бажовский киномарафон».

Вторая половина дня и весь следующий день были отведены для работы в группах: участники занимались сборкой логических моделей, подбором показателей и способов сбора данных. Отдельный блок был посвящен проектам творческих отчетов участников.

Видео.

---

3–4 марта Красноярск на два дня превратится в площадку, где будут разбираться, как измерять реальное влияние культуры — на людей, город и регион. В столице края пройдет экспертно-практическая сессия «Красноярск. Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов».

Главный вопрос встречи звучит довольно прямо: кому нужна оценка творческих инициатив, зачем она вообще и какой именно должна быть — чтобы результаты понимали и авторы проектов, и жители, и партнеры, и грантодатели. В программе — обсуждение со стейкхолдерами, практические инструменты и работа с кейсами, где влияние проектов видно «на земле», а не только в отчетах.

В первый день участники начнут с панельной дискуссии «Кому, для чего и какая нужна оценка творческих проектов?», а затем поговорят о подходах к оценке грантовых инициатив и ценностном профиле проектов. После этого — разбор конкретных примеров: мобильной оперы-прогулки «Дмитрий Хворостовский. Начало», «Книжного фестиваля на Енисее», «Танцевального сказа Сибирской земли» и «Бажовского киномарафона» — с попыткой честно ответить: что именно изменилось благодаря проекту и как это доказать.

Вторая половина дня и весь следующий день — максимально прикладные: работа в группах, сборка логических моделей (цели → действия → результаты → эффекты), подбор показателей и способов сбора данных. Отдельный блок — про то, что обычно «болит» у всех: как упаковать результаты так, чтобы их хотелось читать. Участники будут проектировать творческий отчет как самостоятельный продукт — со структурой, визуальным языком и понятной историей для разных аудиторий.

Финалом станет презентация прототипов и обсуждение проекта резолюции — с рекомендациями по развитию культуры оценки творческих проектов в Красноярском крае.

Для участия в сессии необходимо зарегистрироваться до 2 марта.

Программа и другие материалы доступны по ссылке.

Сессия проводится при поддержке Министерства культуры Красноярского края, при методическом содействии команды проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния».

10 и 11 декабря в Нижнем Новгороде прошла экспертно-практическая сессия «Нижний: формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов». Мероприятие состоялось при поддержке Минкультуры Нижегородской области и Президентского фонда культурных инициатив в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния». В первой части сессии приняло участие более 170 специалистов.

Сессия объединила представителей органов власти, культурных организаций, университетов, креативных индустрий и независимых экспертов — чтобы обсудить, как измерять и убедительно представлять результаты культурных инициатив, а также какие подходы к оценке могут стать частью региональной практики.

Сессия была направлена на развитие региональной системы оценки творческих и социокультурных проектов, распространение практических инструментов анализа и планирования, а также формирование экспертного сообщества в области оценки социокультурного и ценностного влияния проектов.

В первый день участники обсудили запрос на оценку творческих проектов на панельной дискуссии «Кому и зачем нужна оценка творческих проектов?». В дискуссии приняли участие Наталья Суханова (министр культуры Нижегородской области), Игорь Намаконов (генеральный директор Федерации креативных индустрий, продюсер, член экспертного совета ПФКИ), Андрей Тубольцев (генеральный директор Dreamlaser), Елена Шлиенкова (советник директора НИУ ВШЭ в Нижнем Новгороде). Модератором выступила Наталья Сергиевская (генеральный директор Фонда «Будущее время»).

Министр культуры Нижегородской области Наталья Суханова отметила: «Нижегородская область сегодня очень заметна на культурной карте страны, и на проекты, реализуемые на нашей территории, направлено пристальное внимание. Одновременно мы входим в число лидеров по результатам заявочных компаний ПФКИ. И мы видим, как меняются критерии оценки – чаще поддержку получают события, которые соответствуют правильным ценностным ориентирам. Мы готовы анализировать накопленный опыт, чтобы дать возможность нашим проектным командам совершить качественный скачок».  

Отдельный блок программы был посвящён разбору кейсов — от крупных культурных событий до локальных практик развития территорий. Были представлены примеры на основе кейсов «Чеховский фестиваль» (презентация), «Бажовский киномарафон» (презентация), «Казаковская филигрань» (презентация), а также практики креативных кластеров и территорий (Якутск — «Квартал труда» (презентация), Черноисточинск (презентация), Большое Болдино (презентация).

Практическая часть включала групповую работу по формированию предложений для региональной системы оценки (итоги легли в основу проекта резолюции), а также практико-ориентированный тренинг по логическим моделям оценки и планирования: от постановки социокультурных и ценностных результатов до выбора показателей и методов сбора данных. Ведущая тренинга — Ольга Евдокимова (исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия»). В рамках тренинга были выбраны 6 региональных творческих проекта и команды выстраивали логические модели ценностного воздействия и планы оценки по ним.

«Мы видим запрос от власти и доноров на оценку ценностного воздействия и усиливающийся интерес со стороны творческих команд учиться понимать свои социокультурные эффекты», — отметила Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия».

Ссылка на полную видео-запись.

Ссылка на видео-ролик.

Во второй день участники продолжили работу с инструментами оценки и перешли к «лаборатории» по коммуникации результатов: как рассказывать об эффектах проекта разным стейкхолдерам и как превращать отчёт в самостоятельный «продукт» — с понятной структурой и визуальным языком. Лабораторию провели Наталья Сергиевская и Андрей Тубольцев. По итогам были представлены идеи и прототипы, а также обсуждён проект резолюции по развитию культуры и практик оценки творческих проектов в регионе.

«Двухдневный интенсив, через который мы с большим удовольствием прошли всей командой, был чрезвычайно полезен. Он открыл проекты с новой стороны, показал необходимость анализа и оценки их влияния не только на целевые группы, но и на партнёров, в том числе потенциальных. Информация доносилась в разных форматах: творческих лабораториях, лекциях, игровых форматах, моделирующих реальные ситуации. Это было очень продуктивно, обязательно будем использовать знания в своей дальнейшей работе», — Артем Бетин (заместитель директора АНО «Центр 800»).

Участники сессии приняли участие в опросах.

На вопрос о собственном опыте оценки ответили 43 респондента: 83% ответивших сказали, что у них нет опыта оценки творческих проектов.

В опросе об отношении к оценке социокультурных проектов приняли участие 65 участников сессии. Отвечая на вопрос о том, зачем им нужна оценка влияния творческих проектов, 49% респондентов ответили, что для того, чтобы видеть долгосрочный эффект для города и территории, 21% — для общения с властью и грантодателями, 21% — для того, чтобы лучше понимать свою аудиторию и сообщество.

Насущными для экосистемы оценки 30% респондентов назвали партнерства и сетевое взаимодействие, 27% — реалистичные требования, подкрепленные финансированием, 26% — обучение и методическое сопровождение.

Анкету обратной связи заполнили 26 респондентов.

Среди респондентов 69% — представители бюджетных учреждений, 15% — представители НКО.

50% узнали о мероприятии от коллег, 46% — из рассылки Минкульта Нижегородской области.

34% опрошенных считают, что тема оценки творческих и социокультурных проектов очень актуальна, 58% — что скорее актуальна.

Для 15% респондентов информация на сессии была совсем новой, для 30% — скорее новой, для 38% частично новой — для 15% скорее знакомой.

Отвечая на вопрос о полезности разных блоков программы, 26% респондентов назвали «очень полезным» и 46% «скорее полезным» панельную дискуссию, 23% сочли очень полезным и 42% «скорее полезным» разбор кейсов, 38% и 26% соответственно сообщили, что считают «очень полезной» и «скорее полезной» модерируемую дискуссию.

На вопрос «что осталось неясным?» и «что еще хотелось бы обсудить?», участники назвали следующие темы: механизмы внедрения новых методов оценки, подходы и принципы и ценности оценки, успешные практики, формализация критериев, процесс написания гранта.

Респонденты сообщили, какие идеи реально готовы применить после сессии: пересмотреть эффективность своего проекта; учесть, что при внедрении новой методологии необходимо учитывать её уже на этапе идеи самого проекта; выходить в стратсессии до этапа подачи заявки; идеи относительно развития инфраструктуры оценки; учитывать связь культуры и бизнеса; использовать полученную информацию и новые знакомства.

27% респондентов определенно хотят продолжить участие в развитии темы оценки творческих проектов, 50% — скорее готовы это сделать, 23% — пока не уверены. Говоря о формате такого участия, респонденты сообщили, что им хотелось бы оценивать свои проекты, получать методические материалы, развивать компетенции, участвовать в сообществе.

34% оценили формат сессии как очень удобный, 46% — как скорее удобный. В своих ответах респонденты отмечали, что им хотелось бы увеличить время или количество дней сессии.

В конце двухдневной сессии собиралась обратная связь от участников, которые отметили высокую интенсивность и полезность мероприятия, при этом обратили внимание на необходимость более детального рассмотрения кейсов, упрощения подачи методических материалов и сонастройки профессионального языка.

Ссылка на пост-релиз на сайте ПФКИ.

19–20 ноября в Екатеринбурге проходит двухдневная экспертно-практическая сессия «Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов». Площадкой встречи стала библиотека им. В. Г. Белинского, которая принимает у себя участников и поддерживает развитие грантовой культуры региона.

Сессия организована в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив (ПФКИ). Главная задача проекта — развитие современной региональной системы оценки влияния творческих инициатив и формирование экспертного сообщества в этой сфере.

19 ноября открывая первый день сессии, участникам напомнили, что Свердловская область остается одним из лидеров по работе с грантами ПФКИ и уже выступала пилотным регионом в оценке завершённых проектов 2021–2024 годов.

В стартовой панели «Кому и зачем нужна оценка проектов?» собрались ключевые стейкхолдеры:

• Учайкина Светлана Николаевна (и.о. Министра культуры Свердловской области)
• Игорь Соболев, первый заместитель гендиректора ПФКИ,
• Юлия Прыткова, первый заместитель министра культуры Свердловской области.
• Алексей Клюев, директор Школы гос.управления и предпринимательства УрФУ.
• Никита Харисов, креативный бренд-директор «Атомстройкомплекса» и руководитель паблик-арт программ

Особое внимание Игорь Соболев уделил главному вопросу повестки сессии – социокультурным проектам и их влиянию на общество: «Государство заинтересовано в результатах, а мы (Фонд. – прим) – в качественных и эффективных социокультурных проектах. Именно такие проекты мы ожидаем от авторов и творческих команд, поэтому методология социокультурного проектирования и оценки заявок выстроены в таком ключе. Одним из наиболее существенных показателей в оценке государством результатов проектов в сфере культуры является их влияние на укрепление и распространение российских традиционных духовно-нравственных ценностей. Подобный профиль работы Фонда задан изначально тематическими направлениями поддерживаемых проектов, то есть теми смыслами и ценностями, которые авторы заявок планируют донести до публики. Этот важный аспект подаваемых в Фонд проектов оценивается экспертами и влияет на предоставление государственного финансирования для их реализации».

Участники обсуждали переход от модели «государство-меценат» к «государству-инвестору» и то, почему творческим проектам важно показывать не только результаты активности, но и реальные изменения у аудитории и территории. Модератором дискуссии выступала Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время».

Исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия», со-организатор проекта «Яркие краски креативных индустрий» Ольга Евдокимова: «В Екатеринбурге проект «Яркие краски креативных индустрий» сделал ещё один шаг вперёд: впервые мы сформировали проект программного документа, в котором отразили основные позиции заинтересованных в оценке социокультурного и ценностного влияния сторон. В этом большая заслуга и Президентского фонда культурных инициатив, и Министерства культуры Свердловской области, и всех присутствующих экспертов и представителей культурных проектов. Сессия показала, что оценка социокультурного и ценностного воздействия может стать общей диалоговой площадкой для всех участников процесса — от творческих команд до партнёров и «доноров». Когда мы обсуждаем результаты глазами разных авторов, именно оценка помогает договариваться о смыслах, ценностях и формировать подлинное партнёрство вокруг культурных инициатив».

Далее Ольга Федосеева, главный эксперт ПФКИ, представила результаты исследования ПФКИ о том, как грантополучатели относятся к оценке и каких инструментов им не хватает. По данным опроса, около 90% респондентов заинтересованы в росте компетенций в оценке, а главным запросом называют доступ к понятным и практичным методикам.

Ольга Евдокимова рассказала о возможностях участия в проекте «Яркие краски креативных индустрий» (презентация). В частности, о сотрудничестве с региональными ВУЗами. Тут же было подписано Соглашение о сотрудничестве между АНО «Эволюция и Филантропия» и Школой гос. управления и предпринимательства УРФУ.

Далее участники разбирали региональные кейсы — проекты Свердловской области, для которых уже проведена или проводится оценка. Это стало отправной точкой для групповой работы над черновиком «резолюции верхнего уровня» — программного документа о развитии региональной системы оценки.

Участникам были представлены следующие кейсы:

• Фестиваль «ЧО» — логика воздействия и методы анализа. Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», Никита Харисов, руководитель паблик-арт программы «ЧО» (презентация).
• Проект «Молодежное бюро: 5 этаж» — особенности оценки социокультурного эффекта и вовлеченности. Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и ТГМУ Уральского федерального университета, Ирина Закирова, директор СООО «Уральский клуб нового образования» (презентация).
• «На зеленый горке холст ткут». Алексей Боталов, заведующий кафедрой государственного управления и политических технологий УИУ РАНХиГС (презентация).
• «Художественный фильм «Бажов. Одолженное время». Сергей Пархоменко, генеральный директор пиар-агентства «Идеи и решения» (презентация).

В ходе обсуждений эксперты фиксировали ключевые идеи: необходимость общего «словаря» для разных участников культурных процессов, развитие межведомственного взаимодействия, создание независимых процедур оценки, которые помогут «поднимать» новые команды и инициативы, а также отказ от доминирования формальных KPI в пользу ценностно-ориентированного подхода. Итоги групп будут сведены в единый документ, который представят участникам во второй день.

После обеда программа перешла в практический режим: был проведен практико-ориентированный тренинг: «Логические модели планирования и оценки и социокультурных и ценностных эффектов», где участники попробовали инструменты планирования оценки, креативного сбора данных и нестандартного представления результатов.

20 ноября, во второй день сессии, прошли 3 творческие лаборатории.

Творческую лабораторию «Как рассказывать о результатах» провели Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», и Андрей Кожанов, директор Центра академического развития студентов НИУ ВШЭ, Директор филиала Общества «Знание» в городе Москве. Лаборатория прошла в формате деловой игры по коммуникации эффектов культурных проектов, участники отвечали на вопрос: «кому, как и зачем рассказывать об оценке результатов?» и разработали собственные форматы коммуникации и защиты результатов.

На лаборатории «Отчет = продукт» участники создали шаблоны собственного отчета для дальнейшего внедрения. На лаборатории «Сборка прототипов творческих отчетов» была организована командная работа: формирование сценария, определение состава участников, ключевых качественных характеристик и форматов визуальной подачи.

Сессия завершилась финальным обсуждением предложений для итогового документа —
«Резолюции по развитию культуры оценки творческих проектов в регионе».

Итоговым продуктом сессии станет согласованная резолюция о том, как в Свердловской области выстраивать систему оценки социокультурных и ценностных эффектов творческих проектов — от принципов до возможных партнерств и следующих шагов.

На сессии был проведено опрос участников.

Около половины участников (45%) не проводили оценку социокультурного и ценностного влияния своих проектов за последние 3 год, 31% проводили, 24% затруднились с ответом.

45% участников полностью и 37 скорее согласны, что результаты оценки полезны для привлечения финансирования.

31% ответивших не согласен, что оценка социокультурного и ценностного влияния проектов слишком сложна и отнимает много времени и ресурсов. 31% заняли нейтральную позицию. 10% полностью и 17% скорее согласны с этим утверждением.

На анкету обратной связи для участников сессии ответили 14 респондентов — среди низ 64% -представители бюджетных учреждений культуры, 36%- представители ВУЗов.

Для 64% опрошенных информация на сессии была новой, для 21% — частично знакомой, для 14% — скорее знакомой.

79% считают полезной панельную дискуссию (ответы «очень полезно» и «скорее полезно»), для 85% был полезен разбор кейсов, 79% отметили полезность медерируемой дискуссии.

Вопросы или темы, которые остались неясными и которые хотелось бы обсудить в дальнейшем: какие критерии, качественные и количественные, являются сущностными для оценки проекта; каким образом в оценке учитывается региональная специфика и территориальный масштаб; обратная связь от экспертов, хотелось бы, чтобы она была детализирована; методические рекомендации по проведению оценки; как «вшить» в заявку на грант оценку; обучение написанию проектов.

Отвечая на вопрос о том, какие идеи, прозвучавшие на сессии, они реально готовы применить, участники ответили, что готовы адаптировать модель оценки под сферу своей деятельности и использовать работу с институциями, занимающимися социологическими исследованиями.

86% респондентов хотят продолжить участие в развитии темы оценки творческих проектов (ответы «скорее да», «да, определенно»). Они назвали роли, в которых они готовы продолжать участие: участие в сообществе, оценивать свои проекты, получать методические материалы.

57% ответивших считают формат сессии удобным для себя.

Участники оставили свои пожелания к организации сессии: раньше сообщать о мероприятии, больше придерживаться тайминга, конкретизировать, ставить вопросы проще и давать на них ответы проще, давать больше примеров, нужно больше времени для общения с коллегами, сделать больше практики, сделать меньше тем, но глубже проработку каждой темы, улучшить технические моменты (звук выступлений).

В пожеланиях к содержанию сессии респонденты написали, что хотели бы подробно обучиться критериям оценки и возможным формам.

Видео: часть 1, часть 2.

15 октября на конференции АСОПП прошла сессия ««Ценностное воздействие культурных проектов: многоаспектный взгляд на оценку влияния креативных инициатив на общество и личность».

Контекст и рамка дискуссии

Сессию открыла модератор Ольга Евдокимова (АНО «Эволюция и Филантропия»), сформулировав главный фокус разговора: как измерять влияние креативных инициатив на человека, сообщества и территории — и нужен ли сектору «единый согласующий документ» по оценке. Формат сессии — короткие кейсы и общая дискуссия.

Проект «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» (ЯККИ)

Ольга Евдокимова представила проект «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» (презентация). Проект задуман как инструмент развития культуры и инфраструктуры оценки творческих инициатив: сбор и сопоставление подходов, их апробация на практике, обсуждение методических и организационных нюансов с широким кругом стейкхолдеров, а затем упаковка результатов в открытую базу знаний на сайте. Первый этап шёл в 2023–2024, второй стартовал в июле 2025 года и сохраняет ту же архитектуру. АНО «Эволюция и Филантропии» — один из партнёров проекта; за более чем 15 работы лет у команды наработан опыт в оценке социально-экономической эффективности, а с 2023 года — серия проектов именно в креативном секторе (около 8–9 оценок). В рамках проекта «Ярких краски креативных индустрий» уже выпущены методические и аналитические материалы.

Новый акцент релиза-2025: «ценностное влияние». Если в первом цикле фокус был на социокультурном влиянии, то сейчас добавлен отдельный блок про ценностные сдвиги у аудитории — по прямому запросу финансирующих сторон. Под этот блок в проект привлечён отдельный партнёр — ООО «Идеи и решения».

Методологические принципы. Проект выстраивается в русле актуальных трендов оценки — гибкость, адаптивность и вовлечение участников. Отдельная задача ЯККИ — придумывать и тестировать креативные способы сбора данных, которые органично вшиваются в художественный процесс и не «ломают» опыт зрителя. Этот трек курирует команда Натальи Сергеевской — БФ «Будущее время»; именно отсюда — дальнейший кейс с измерением сердечного ритма на концертах.

Зачем сектору этот проект. Разнообразие методов и «школ» оценки вносит важные оттенки — из этого поля и должен рождаться комплексный подход, а не «единая линейка». Проект как раз помогает нащупать такой комплекс: сопоставляя практики, обсуждая этику и применимость данных, собирая библиотеку рабочих решений.

Позиция грантодателя: «от мецената к инвестору»

Первый замгендиректора Президентского фонда культурных инициатив Игорь Соболев предложил переходить к «организованному сотрудничеству» между крупным грантодателем и сообществом оценщиков: фонду нужен понятный механизм подтверждения квалификаций (не обязательно «аккредитация» в строгом смысле, но понятная верификация, предложенная самим профессиональным сообществом). Он связал этот запрос со стратегическим разворотом госсектора — от роли мецената к роли инвестора, где результаты и эффекты должны быть измеримы, а инструменты мониторинга — внедряться уже на стадии заявки.

Игорь Соболев подчеркнул: фонд готов гибко согласовывать запуск оценки даже в процессе реализации (например, перераспределяя экономию бюджета), но системное партнёрство невозможно без доверия и нужен общепринятый механизм подтверждения компетенций оценщиков и валидности методологий.

Игорь Светославович также сказал «… я не верю в универсальную методику, нужен скорее набор доказательных подходов для разных ситуаций ….»

Ответ сообщества: профстандарт и четыре квалификации

Юлия Жигулина, член совета по профквалификациям в сфере управления и права, экс исполнительный директор Фонда «Наше будущее», сообщила «хорошую новость»: с 1 сентября вступил в силу профстандарт для проектов социального воздействия. Он вводит четыре квалификации — методолог проектов, руководитель проектов, специалист по оценке и специалист по мониторингу. На её взгляд, это прямой шаг к росту доверия к экспертам, прозрачности рынка и сопоставимости инициатив, в том числе в сфере креативных индустрий.

При этом профстандарт — не «серебряная пуля»: он скорее опосредованно влияет на сферу (образовательные программы, подготовка кадров) и может стать основой для будущих механизмов аккредитации/верификации на базе договорённостей сообщества.

Юлия Жигулина отдельно отметила прикладную пользу для команд (карьерный трек и профессиональный рост) и для сектора в целом (прозрачность, понятность при конкуренции за ресурсы, ориентация на эффекты в горизонте 3–5 лет).

Кейс фестиваля «Выше звука»: как «подружить» искусство и метрики

Руководитель фонда «Будущее время» Наталья Сергиевская представила эксперимент фестиваля «Выше звука» (Карачаево-Черкесия): вместе с Московским институтом психоанализа команда измеряла вариабельность сердечного ритма (ВСР) слушателей на концертах классической музыки и собирала анкеты. Идея — встроить сбор данных в художественный опыт так, чтобы не разрушить «магию» события (презентация).

Методика и полевая работа. Из-за ограничений инфраструктуры на каждом концерте использовали до 30 кардиографов; часть аудитории подключали через пульсометры для расширения охвата. Исследовательская рамка опиралась на данные о связи подготовки зрителя и интенсивности нейроотклика (классический дизайн 2005 года), но мозговую активность решено было не снимать — в концертном сеттинге это «ломает» опыт, тогда как «сердце» как метафора эмоций и ВСР — органичный компромисс.

Предварительные результаты. По анкетам — снижение тревожности после концертов; по «грубым» графикам ВСР — более узнаваемые шедевры вызывают более выраженный эмоциональный отклик. Научная публикация по ВСР заявлена к представлению на конференции в Институте психологии РАН. Эти наблюдения уже влияют на программирование следующего сезона фестиваля.

Этика и вовлечение. Команда отдельно обсуждала, как не превратить зрителя в «подопытного»: важно органично «зашивать» сбор данных в художественную ткань и работать через добровольное участие — «тихое наблюдение из угла» хуже, чем открытая кооперация с аудиторией.

Какие вопросы звучали и к чему пришли

• Нужен ли «универсальный документ» по оценке культурных проектов? Консенсус: единообразия быть не должно — важнее общий язык, принципы и подтверждаемая квалификация специалистов, а инструменты остаются гибкими и контекстными.
• Как совместить этику, вовлечение и качество данных? Ответ — через со-создание дизайна исследования с аудиторией и минимизацию «инвазивности» методов. Кейс «Выше звука» показал, что это возможно без потери художественной ауры.
• Что дальше делает рынок? Сообщество — формирует предложения по верификации компетенций (опираясь на профстандарт); грантодатели — поощряют раннее планирование оценки и допускают гибкие корректировки в ходe проекта.

Итог

Сектор культуры синхронизируется вокруг трёх опор: (1) измеримость и применимость результатов (позиция грантодателя), (2) доверие через признанные квалификации и общие основания (профстандарт), (3) креативная и этичная интеграция методов в художественный процесс (полевые эксперименты вроде ВСР на «Выше звука»). Это не «универсальная линейка», а договорённость о языке и качестве оценки, которая позволяет видеть — и доказывать — ценностное воздействие культурных проектов.

Видео доступно по ссылке.