30–31 июля в Ульяновске состоялась двухдневная экспертно-практическая сессия «Ульяновск. Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов», в которой приняли участие более 70 специалистов (видео). Представители органов власти, грантодающих организаций, учреждений культуры, творческих команд и экспертного сообщества обсуждали, как планировать, оценивать и представлять общественно значимые результаты культурных инициатив.
Сессия была направлена на развитие региональной системы оценки творческих и социокультурных проектов и формирование профессионального сообщества специалистов, готовых применять оценочные инструменты в своей работе. В программу вошли экспертные дискуссии, разборы практических кейсов, групповые задания, тренинг по логическим моделям и творческая лаборатория по представлению результатов проектов.
Кому и для чего нужна оценка
Работа началась с панельной дискуссии «Кому, для чего и какая нужна оценка творческих проектов?». В дискуссии приняли участие министр культуры Ульяновской области Евгения Сидорова, первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив Игорь Соболев, директор Ульяновского областного художественного музея Анна Карвалейру, предприниматель и бизнес-психолог Елена Ежова, советник губернатора Ульяновской области по вопросам развития бизнеса Елена Владимировна Гусева. Модератором выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время».
Главной темой разговора стали запросы разных участников культурного процесса. Организаторам проектов оценка помогает понимать, достигаются ли запланированные результаты и какие изменения происходят с аудиторией. Финансирующим организациям она дает основания для анализа общественной значимости поддержанных инициатив. Региональным органам власти и учреждениям культуры данные оценки помогают видеть вклад отдельных проектов в развитие территорий и культурной среды.
Отдельное выступление Игоря Соболева было посвящено формированию и оценке ценностного профиля проектов на разных стадиях их жизненного цикла, а также соотношению внутренней и внешней оценки инициатив, реализованных при грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
По итогам панельной дискуссии участники ответили на вопросы о практической ценности оценки и условиях её дальнейшего развития. В опросе приняли участие 22 человека.
Самой востребованной задачей оценки стало понимание долгосрочного влияния проектов на города и территории. Этот вариант выбрали 10 респондентов. Для семи участников особенно важно лучше понимать свою аудиторию и изменения, происходящие с людьми и сообществами. Три человека рассматривают оценку прежде всего как инструмент управления проектом: она помогает отслеживать прогресс, корректировать работу и принимать решения. Ещё два участника связывают её с возможностью яснее показать ценность проекта органам власти и грантодателям.
Главным условием развития экосистемы оценки участники назвали партнёрства и сетевое взаимодействие между творческими командами, вузами, фондами и регионами — этот вариант отметили 16 человек. Также востребованы обучение и методическое сопровождение команд — 10 ответов — и реалистичные требования, обеспеченные необходимыми ресурсами, — 9 ответов. Пять участников указали на необходимость общего понятийного языка для команд, грантодателей, органов власти и исследователей.
Результаты опроса показывают, что участники связывают оценку прежде всего с пониманием более широких изменений, которые творческие проекты создают для людей и территорий. Для развития этой практики необходимы сотрудничество разных участников, доступная методическая поддержка и требования, соразмерные возможностям проектных команд.
Опыт проекта ЯККИ и практические кейсы
Исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия» Ольга Евдокимова представила проект «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния». Проект развивает практические подходы к оценке социокультурного и ценностного влияния инициатив в сфере культуры, искусства и креативных индустрий, объединяет творческие команды, экспертов, грантодателей и региональных партнеров.
Участники сессии познакомились с опытом оценки конкретных проектов. Наталья Сергиевская представила кейс Чеховского книжного фестиваля. Сергей Пархоменко, генеральный директор пиар-агентства «Идеи и решения», рассказал об оценке Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири» и Фестиваля духовых оркестров «Тихоокеанские марши». Президент Ассоциации специалистов по оценке программ и политик Антонина Попова представила кейс проекта «Серебро Амура».
Разборы показали, что оценочный дизайн зависит от задач проекта, его формата, аудитории, продолжительности и условий реализации. Для фестиваля, выставки, образовательной программы или межрегионального форума могут потребоваться разные способы сбора данных и разные показатели. При этом во всех случаях важно заранее определить ожидаемые изменения и понять, какие сведения позволят их зафиксировать.
Продолжением обсуждения стала групповая работа под руководством эксперта АНО «Эволюция и Филантропия» Александра Боровых. Участники обсуждали, какие подходы и инструменты могут войти в региональную практику оценки. Предложения групп стали содержательной основой проекта резолюции по развитию культуры оценки творческих проектов в Ульяновской области.
От результатов проекта — к показателям и данным
Значительная часть двухдневной программы была посвящена логическим моделям. На первой части тренинга, которую провела Ольга Евдокимова, участники определяли социокультурные и ценностные результаты проектов и разбирались, где в проектной логике заложены планируемые изменения.
Работа с логической моделью помогает связать деятельность команды с непосредственными результатами, изменениями у участников и более широкими эффектами. Такая последовательность позволяет увидеть, за счет каких элементов проекта предполагается достичь поставленной цели и какие предположения лежат в основе проектного замысла.
На второй день Александр Боровых продолжил работу с группами. Участники подбирали показатели и методы сбора данных, обсуждали источники информации и способы анализа результатов. Итогом этой части стали разработанные группами элементы оценочных моделей и их совместное обсуждение.
По итогам тренинга по разработке логических моделей проектов участники сессии поделились обратной связью. Опрос прошли 18 человек.
Большинство участников высоко оценили полезность тренинга: 15 респондентов поставили тренингу 4 или 5 баллов из пяти, в том числе 12 человек выбрали максимальную оценку — «очень полезно».
Самым полезным компонентом участники назвали обратную связь от тренера: положительно её оценили 15 человек. Практическую работу с кейсами и упражнениями, обмен опытом, а также предложенные инструменты и шаблоны сочли полезными по 14 участников.
После тренинга 12 человек планируют обязательно попробовать использовать логические модели в своей работе. Ещё трое готовы применять этот инструмент при наличии дополнительной поддержки.
Продолжить обучение по оценке творческих проектов хотели бы 15 участников.
В открытых ответах участники предлагали дополнить тренинг методическим пособием, увеличить количество инструментов, пошаговых примеров и более сложных кейсов. Несколько респондентов отметили сложность темы и необходимость яснее объяснять терминологию, причинно-следственные связи и порядок работы. Мнения о продолжительности тренинга различались: часть участников хотела бы получить больше времени на освоение материала, другие предложили быстрее переходить к практике.
Результаты опроса показывают высокий интерес творческих команд к логическим моделям и одновременно подтверждают востребованность дальнейшего методического сопровождения.
Как рассказывать о результатах
Вторая часть дня второго дня сессии была посвящена коммуникации результатов оценки. В творческой лаборатории под руководством Натальи Сергиевской участники анализировали запросы разных заинтересованных сторон и выбирали подходящие форматы представления информации.
Во время лаборатории «Отчет = продукт» участники определяли структуру и визуальный язык творческого отчета, разрабатывали его сценарий или макет, выбирали ключевые характеристики и форматы подачи материала. Каждый участник получил возможность создать основу собственного отчета для дальнейшего применения в работе.
Завершилась сессия представлением идей и прототипов, обсуждением проекта резолюции и формированием рекомендаций по развитию региональной культуры оценки творческих и социокультурных проектов.
Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры Ульяновской области и Ульяновского областного художественного музея, при методическом содействии команд проектов «Траектории культурного развития и ценностный код» и «Яркие краски креативных индустрий», поддержанных Президентским фондом культурных инициатив.
Как понять, какие изменения возникают благодаря культурному проекту? Как связать его мероприятия, ценности и ожидаемые результаты? Какие данные собирать и как представить итоги проекта так, чтобы они были полезны команде, партнёрам, грантодателям и органам управления культурой?
В течение двух дней участники будут знакомиться с современными подходами к оценке социокультурного и ценностного влияния, разбирать реальные кейсы, осваивать логические модели и создавать прототипы собственных творческих отчётов.
Мероприятие пройдет в очном формате с организацией онлайн-трансляций отдельных блоков. Для участия необходима регистрация до 28 июля.
Место проведения: Ульяновск, улица Ленина, 78, Креативное пространство «Квартал».
🔹 Первый день будет посвящён подходам, кейсам и инструментам оценки.
Программу откроет панельная дискуссия «Кому, для чего и какая нужна оценка творческих проектов?» с участием представителей органов управления культурой, грантодающих организаций, экспертного сообщества и команд творческих проектов.
Участники обсудят, какие задачи должна решать система оценки в регионе и какие подходы целесообразно включать в практику культурных организаций и креативных команд.
В программе дня:
▪️ презентация проекта «Яркие краски креативных индустрий — палитра влияния»;
▪️ разбор опыта оценки Чеховского книжного фестиваля, межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири» и фестиваля духовых оркестров «Тихоокеанские марши»;
▪️ экспертная групповая работа по формированию предложений для развития региональной практики оценки;
▪️ тренинг «Логические модели для оценки и планирования социокультурных и ценностных эффектов».
Во время тренинга участники определят, какие изменения должен создавать проект, где в его замысле и деятельности заложены ценности и как связаны между собой мероприятия, непосредственные результаты и дальнейшие социокультурные эффекты.
🔹 Второй день будет полностью ориентирован на практическую работу.
Участники продолжат разработку логических моделей, подберут показатели и методы сбора данных, а затем перейдут к вопросам представления результатов.
В рамках творческой лаборатории «Как рассказывать о результатах» команды проанализируют запросы разных заинтересованных сторон и выберут подходящие форматы коммуникации.
На лаборатории «Отчёт = продукт» каждый участник сможет создать сценарий или макет собственного отчёта: определить его задачи, структуру, ключевые сообщения и визуальный язык.
Завершится сессия представлением прототипов и обсуждением проекта резолюции по развитию культуры и практики оценки творческих проектов в Ульяновской области.
Сессия будет полезна:
▪️ руководителям и сотрудникам учреждений культуры;
▪️ представителям креативных индустрий и независимых культурных проектов;
▪️ продюсерам, кураторам и проектным менеджерам;
▪️ преподавателям, исследователям и руководителям студенческих инициатив;
▪️ представителям грантодающих организаций и экспертного сообщества.
Сессию проводят при поддержке Министерства культуры Ульяновской области и Ульяновского областного художественного музея, при методическом содействии команд проектов «Траектории культурного развития и ценностный код» и «Яркие краски креативных индустрий», поддержанных Президентским фондом культурных инициатив.
8 июня в Ростове-на-Дону в рамках экспертно-практической сессии «Ростов: Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов» состоялась панельная дискуссия о том, как увидеть и оценить результаты культурных инициатив.
В разговоре приняли участие: Анна Дмитриева, министр культуры Ростовской области; Игорь Соболев, первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив; Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ; Майя Колгина, заведующая отделом культурных инициатив Ставропольской краевой универсальной научной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова. Модератором выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время».
Открывая панель, Наталья Сергиевская предложила участникам обсудить, кому, зачем и какая оценка нужна творческим проектам. Она подчеркнула, что оценка в этом разговоре понимается не как школьная отметка, а как исследование: попытка понять, что получилось в результате проекта, почему это произошло, совпали ли достигнутые результаты с целями команды и как они связаны с региональной, городской или общественной повесткой.
Вопрос Анне Дмитриевой: как в Ростовской области выстроена работа по реализации государственной культурной политики?
Наталья Сергиевская обратила внимание, что для Ростовской области важны темы единства народа, семьи, культурного многообразия и традиций Донского края. Вопрос был адресован тому, как сегодня выстроено взаимодействие правительства региона и министерства культуры в части реализации государственной культурной политики.
Анна Дмитриева отметила, что вопросы традиционных духовно-нравственных и культурных ценностей являются для отрасли культуры не временной темой одного года, а устойчивым основанием работы. Министерство культуры Ростовской области, по её словам, выступает главным координатором реализации соответствующей повестки на территории субъекта, при этом в работу вовлечены разные исполнительные органы — от молодёжной политики и спорта до социальной сферы и экономического развития.
Министр рассказала, что с начала года в регионе было сформировано более 200 событий и мероприятий. Они проходят на площадках областных и муниципальных учреждений культуры: в библиотеках, музеях, школах искусств, театрах, концертных организациях, домах культуры. Среди важных направлений она выделила работу с нематериальным этнокультурным достоянием, сохранение песенных традиций, обычаев, исторической памяти и культурного кода территорий.
Отдельно Анна Дмитриева подчеркнула, что культурные события в регионе ориентированы на разные поколения: детей, молодёжь, семьи, представителей старшего возраста. В этой логике культура становится пространством, где люди не только посещают мероприятия, но и включаются в общий разговор о памяти, традициях, семейных ценностях и единстве.
Вопрос Анне Дмитриевой: есть ли в регионе подходы к мониторингу результативности культурных проектов?
Следующий вопрос Натальи Сергиевской был связан с тем, как при большом разнообразии форматов, аудиторий и культурных традиций регион смотрит на результаты проектов и есть ли у министерства подходы к их мониторингу.
Анна Дмитриева рассказала, что в Ростовской области создан проектный офис, совет экспертов и экспертное сообщество. В него входят представители учреждений культуры, системы образования, некоммерческих и общественных организаций. Эта структура помогает проводить мониторинг и анализ уже реализованных проектов на территории региона.
По словам министра, при рассмотрении проектов учитываются разные параметры: опыт творческой команды, уже реализованные инициативы, охват, аудитория, содержание проекта, его связь с патриотическим воспитанием, духовно-нравственными ценностями, культурным многообразием. Она напомнила, что в Ростовской области проживают представители более 150 национальностей, и это также делает тему культурного согласия и поддержки национально-культурных автономий важной частью региональной политики.
Анна Дмитриева отдельно отметила роль Президентского фонда культурных инициатив. По её словам, именно подход фонда к культурным проектам и работе с экспертным сообществом помогает региону развивать более внимательное отношение к анализу и оценке реализованных инициатив.
Вопрос Игорю Соболеву: как ПФКИ работает с социокультурным и ценностным влиянием проектов?
Наталья Сергиевская предложила Игорю Соболеву продолжить разговор на федеральном уровне: как задачи, связанные с социокультурным и ценностным влиянием, переходят в механизмы работы Президентского фонда культурных инициатив.
Игорь Соболев пояснил, что фонд сам не выбирает проекты для поддержки: отбор проходит через систему независимой экспертизы. В этой системе есть координационный комитет, экспертный совет и эксперты, которые оценивают заявки на входе. Роль фонда — подготовить формат конкурса, тематические направления и форму заявки, а ключевые решения согласуются с координационным комитетом.
Он подчеркнул, что с самого начала работы фонда одним из критериев оценки заявок была творческая концепция проекта. У творческого проекта, по его словам, должна быть содержательная «сердцевина»: основные идеи, формы работы и творческие приёмы. Эта концепция должна соответствовать тематическим направлениям конкурсов.
Сегодня таких направлений 12. Игорь Соболев отметил, что самым крупным по числу заявок является направление «Культурный код»: его выбирают более 40% заявителей. Второе по популярности направление — «Место силы», связанное с локальной идентичностью, местной историей, гордостью сообществ и культурными основаниями территорий.
Отдельно он рассказал о новом элементе заявки: начиная со второго конкурса 2025 года заявители могут выбирать не только тематическое направление, но и конкретные традиционные духовно-нравственные ценности. По словам Игоря Соболева, некоторые команды выбирают много ценностей, но эксперты всё чаще рекомендуют сосредотачиваться на одной-двух, чтобы точнее выстраивать творческую деятельность и ценностное содержание проекта.
Вопрос Игорю Соболеву: как фонд оценивает завершённые проекты и мнение аудитории?
Продолжая тему механизмов оценки, Наталья Сергиевская спросила, как ПФКИ будет оценивать результаты проектов и считывание ценностей аудиторией.
Игорь Соболев рассказал, что Ростовская область уже участвовала в пилотном этапе оценки завершённых проектов. Во второй половине года фонд планирует приступить к оценке ещё 5000 проектов, профинансированных в 2021–2024 годах и завершённых к настоящему моменту. Оценка будет проводиться с участием экспертов и региональных рабочих групп. Их задача — понять, удалось ли авторам проекта донести до целевых групп смыслы и ценности, которые были заложены в заявку.
Кроме того, фонд начинает новый этап работы вместе с Всероссийским центром изучения общественного мнения. Эта часть оценки будет связана с прямым обращением к зрителям, слушателям и посетителям. Их будут спрашивать, какие смыслы и ценности они считали в творческом продукте.
На первом этапе такая работа коснётся самых крупных проектов с грантами свыше 20 млн рублей и только отдельных видов творческого результата: фильмов, театральных постановок и выставок. По словам Игоря Соболева, важно понять, совпадают ли ценности, заложенные авторами, с тем, что воспринимает публика. Если аудитория считывает другие ценности, это не обязательно означает, что проект не достиг цели. Скорее это повод для авторов тоньше настраивать творческую конструкцию проекта или точнее выбирать ценностный ряд в будущем.
Вопрос Игорю Соболеву: зачем оценка нужна самим проектным командам?
Наталья Сергиевская подчеркнула, что фонду и экспертам оценка нужна для понимания результативности, но задала вопрос о самих творческих командах: как они могут использовать результаты оценки и зачем им разбираться в этой теме?
Игорь Соболев ответил, что здесь важно учитывать, кто, когда и с какой целью участвует в оценке. Оценка может проводиться экспертами, социологами во взаимодействии с публикой или самой командой проекта.
По его словам, многие команды хотят совершенствовать будущие проекты, делать их более успешными как с точки зрения привлечения грантов, так и с точки зрения других источников финансирования. Поэтому оценочные вопросы, показатели и инструменты лучше продумывать заранее — ещё на стадии подготовки заявки или проектирования инициативы.
Он отметил, что оценка должна сопровождать проект в процессе реализации. Особенно это важно, когда речь идёт о работе с аудиторией: публику можно спрашивать именно в момент её встречи с творческим результатом. Игорь Соболев также подчеркнул, что команды могут привлекать экспертов и социологов как консультантов, а в некоторых случаях такая работа может финансироваться за счёт грантовых средств. Прямое общение с профессиональными социологами, по его словам, даёт командам серьёзную обратную связь и помогает развивать проекты.
Вопрос Майе Колгиной: какие ценностные и проектные приоритеты важны для работы библиотеки?
После разговора о федеральной рамке Наталья Сергиевская обратилась к практике учреждений культуры. Она спросила Майю Колгину, какие приоритеты — ценностные или проектные — важны для команды Ставропольской краевой универсальной научной библиотеки им. М.Ю. Лермонтова и что отражается в её повседневной деятельности.
Майя Колгина рассказала о проекте, который библиотека реализовала совместно с центральным парком города. Проект был связан с Воронцовской рощей и завершился за полгода до дискуссии. По её словам, ценностная оценка проекта — серьёзная и сложная задача, потому что в заявках ценностные ориентиры часто прописаны в общей части, а отчётность грантодателей обычно требует прежде всего физических показателей: количества участников, публикаций, экскурсий, мероприятий.
Команда библиотеки понимала, что проект повлиял на отношение горожан к месту, но в момент отчёта было трудно описать эти изменения. Часть эффектов стала видна позже. СМИ продолжили обращаться к библиотеке с просьбой рассказать о проекте. Писатель Иван Любенко включил сюжет, связанный с Воронцовской рощей, в новый роман. А на территории парка появилось кафе с названием «Воронцовская роща», оформленное в историческом стиле; при этом пространство было обозначено как свободное от алкоголя.
Для команды библиотеки эти события стали признаком того, что проект повлиял не только на посещаемость или интерес к отдельному мероприятию, но и на культурное отношение к месту. Майя Колгина также рассказала, что после завершения гранта библиотека продолжила развивать тему исторических маршрутов и ретроточек, расширяя её за пределы одного парка.
Вопрос Татьяне Киенко: что в культуре поддаётся оценке, а что ускользает?
Наталья Сергиевская обратилась к Татьяне Киенко как к исследователю и как к эксперту, участвовавшему в оценке культурного проекта в рамках «Ярких красок креативных индустрий». Вопрос касался границ оценки в культуре: что можно увидеть и исследовать, а где возникает риск сказать, что это оценить невозможно.
Татьяна Киенко начала с того, что Президентский фонд культурных инициатив за пять лет не только выстроил систему поддержки проектов, но и фактически инициировал формирование направления, связанного с оценкой ценностного влияния. Затем она перешла к опыту работы с документальным спектаклем «Ледниковый период: версия Самойловича».
Главную сложность она обозначила как риск механического измерения живых смыслов. Если для одного проекта придумана хорошая «линейка» оценки, возникает соблазн применить её ко всем остальным проектам. Но в культуре это может привести к потере смыслов, потому что каждый проект работает со своими формами, художественными решениями и опытом зрителя.
Татьяна Киенко подчеркнула, что ценности формируются годами и не всегда меняются сразу после события. Иногда оценить можно не изменение ценностей напрямую, а эмоциональные впечатления, новые знания, намерения, возможные поведенческие сдвиги. При этом всегда остаётся вопрос: как отделить влияние конкретного проекта от множества других культурных и жизненных переживаний человека.
Она также говорила о необходимости баланса между разными взглядами: автора проекта, зрителя, эксперта и исследователя. По её мнению, оценка культуры требует соучастия: исследователь предлагает профессиональное видение, но работает вместе с командой, не затирая авторские смыслы и не подменяя их собственным восприятием.
Что показала дискуссия
Панельная дискуссия в Ростове-на-Дону показала, что оценка творческих проектов становится важной частью развития культурной сферы. На уровне региона она помогает увидеть, какие проекты отвечают запросам жителей и работают с ценностями территории. На уровне грантовой поддержки — понять, как творческая концепция связана с тематическими направлениями и традиционными духовно-нравственными ценностями. На уровне проектных команд — получить обратную связь, осмыслить результаты и точнее проектировать будущие инициативы.
Главный вывод дискуссии: ценностные и социокультурные эффекты творческих проектов не всегда проявляются сразу и не всегда укладываются в стандартные показатели. Но это не делает их невидимыми. Их можно и нужно исследовать — через вопросы к аудитории, экспертный анализ, наблюдение за отложенными изменениями, внимание к поведению людей и к тому, как культурные проекты продолжают жить после завершения гранта.
8 июня в Ростове-на-Дону состоится экспертно-практическая сессия «Ростов: Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов». Мероприятие будет посвящено развитию современной региональной системы оценки культурных и творческих инициатив, а также формированию профессионального сообщества специалистов, работающих с темой социокультурного влияния.
Программа и другие материалы проекта доступны здесь.
Сессия проводится при поддержке Министерства культуры Ростовской области, методическом содействии команды проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» и участии представителей органов власти, университетов, культурных организаций и независимых экспертов региона.
В программе — панельная дискуссия «Кому, для чего и какая нужна оценка творческих проектов?», презентация проекта «Яркие краски креативных индустрий», разбор федеральных и региональных кейсов, тренинг по логическим моделям для оценки и планирования социокультурных и ценностных эффектов, а также творческая лаборатория «Как представить результаты проекта».
Среди спикеров — Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия»; Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ; Сергей Пархоменко, генеральный директор пиар-агентства «Идеи и решения»; Александр Боровых, АНО «Эволюция и Филантропия»; Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время».
Участники обсудят, как оценка помогает творческим проектам лучше понимать свои результаты, видеть изменения в аудитории и сообществах, работать с логикой проекта и убедительно представлять достигнутые эффекты. Практическая часть сессии будет направлена на освоение инструментов планирования, анализа и презентации результатов культурных инициатив.
К участию приглашены сотрудники и руководители учреждений культуры, представители креативных индустрий и независимых культурных проектов, продюсеры, кураторы, проектные менеджеры, преподаватели и исследователи вузов, представители грантодающих организаций и независимые эксперты в области оценки.
20–21 апреля в Москве, на площадке московского музыкального театра Геликон-опера, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся двухдневный форум «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» — пространство для предметного разговора о социокультурных и ценностных эффектах творческих проектов.
Форум проходил в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» (ЯККИ), который с 2023 года формирует поле оценки в сфере культуры. Практики, исследователи, доноры и представители культурных институций объединились для участия в междисциплинарной сессии, чтобы ознакомиться с презентациями пилотных проектов различных культурных инициатив, оценками воздействия социокультурных проектов, обсудить успешные кейсы и методики в формате «открытого» микрофона.
«Президентский фонд культурных инициатив работает уже пять лет. Большой путь пройден, много серьезной работы проделано. Здесь, в стенах всемирно известного театра, в течение двух дней будем разговаривать об оценках проектов как в процессе их реализации, так и по их завершении. В частности, какими измерителями можно оценить влияние культуры на жизнь человека, как измерить социологическими метрикам или другими оценками впечатления публики. Причем как со стороны социологов, так и со стороны авторов проектов», — отметил первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.
В фокусе были проекты и способы работы с их результатами: какие эффекты признаются значимыми, как они фиксируются, какие подходы позволяют выявлять ценностные изменения и интерпретировать их в исследовательской логике.
В первый день, 20 апреля, в рамках «Мастерской региональных культурных инициатив», участники впервые увидели «карусель кейсов» от команд из разных регионов. Название было придумано не случайно: «карусель» предоставила гостям «Мастерской» возможность перемещаться между залами, выбирая для себя наиболее удобный маршрут и расписание. Каждый из проектов представлялся дважды.
Такой формат дал возможность сопоставлять практики: как оценщики интерпретируют влияние проекта и какими инструментами его описывают, как проводилась оценка и какие результаты получены. А это, в свою очередь, влияет на сопоставимость данных, качество исследований и точность понимания вклада социокультурных проектов.
«Стараясь представить экспертам многообразие форматов, жанров, стилей социокультурных проектов, прошедших оценку, мы выбрали механику „карусели“. Она позволила соединить в активной яркой динамике экспертные доклады кураторов оценки и креативные образы проектов. Для гостей Форума „карусель“ создала образ плотности творческой энергии и многогранности пространства социокультурного проектирования», —сказала Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», эксперт в области стратегического развития организаций и проектов в области культуры, оценки социального воздействия культуры.
Гостям были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в рамках «Ярких красок креативных индустрий» в 2025-2026 годы. Была задача показать их коротко в креативной форме, чтобы продемонстрировать необходимость соединять в рамках этой деятельности творческую и исследовательскую часть. Выступали сотрудники — эксперты ЯККИ, каждый рассказывал о своем проекте. А еще была команда, которая отвечала за креативную творческую «упаковку» презентации каждого проекта: они придумывали, как в условиях тайминга дать зрителям и участникам краткий синопсис проекта, самую главную идею.
Каждый кейс представлялся в креативном формате: можно было увидеть не только презентацию о механике и результатах оценки со стороны курировавшего оценку эксперта, но и краткий перформанс, буквально за несколько минут показывающий суть проекта.
К примеру, перед презентацией «Музейный эксперимент» (г. Добрянка, Пермский край) волонтеры протянули длинную нить с яркими флажками, на которой были вывешены фотографии музейных цехов прошлого (символ связующей нити между поколениями).
А презентация молодежного бюро «Пятый этаж» (Екатеринбург) ознаменовалась превращением обычной буханки хлеба в натюрморт в стиле Петра Кончаловского — стоило лишь заключить ее в рамку. Так из обыденного рождается искусство, а история занимает свое место рядом с современными технологиями… Но обо всем по порядку. Расскажем о некоторых кейсах из «карусели» и оценках их влияния на самих участников и местное сообщество.
От невидимости к признанию. «Ледниковый период: версия Самойловича»
Небольшой город Азов, что в Ростовской области, недавно вернул из небытия имя выдающегося земляка, революционера и исследователя Арктики Рудольфа Самойловича. Еще недавно это имя мало кто слышал. Рудольф Самойлович — директор Института по изучению Севера, начальник экспедиции на ледоколе «Красин» по спасению потерпевшего в Арктике аварию итальянского дирижабля «Италия», совершавшего полет к северному полюсу под командованием Умберто Нобиле (1928). Всего он руководил 21 исследовательской арктической экспедицией. Спасал своих коллег, был веселым и смелым, но все его звания и оптимизм не спасли от расстрела в 1938 году как «врага народа».
Имя знаменитого ученого-полярника вновь стало на слуху благодаря режиссеру азовского камерного театра Надежде Жеребило. Она задумала поставить спектакль о Самойловиче, показать, насколько разносторонней личностью он был. Это закладывалось в содержание спектакля. Творческая команда проекта провела большую предварительную работу, проехала по местам, где Самойлович жил, провела несколько акций, посещали школы и музеи, рассказывали о своей идее учителям. Спектакль был показан зимой. И деньги, полученные от гранта Президентского Фонда культурных инициатив, они направили на закупку оборудования по видеомеппингу (технология проецирования видеоконтента на физические объекты, позволяющая создавать оптические иллюзии, добавлять дополнительные измерения, заставлять статические объекты двигаться и преобразовывать окружающую среду). Авторам спектакля хотелось, чтобы люди чувствовали себя, как в Арктике среди полярных льдов и белых медведей. Интересно, что в спектакль был включен отголосок легенды об «Алых парусах»: на заре революционной юности Самойлович встретил в севастопольской тюрьме писателя Александра Грина и рассказал ему, что видел алые паруса в Азове — на самом деле они серые, но на рассвете окрашиваются розовыми лучами солнца и становятся алыми…
Поставили также арт-объект — инсталляцию с изображением Самойловича, где зрители с радостью фотографировались. А в корзинку под инсталляцией положили карточки, куда зрители могли писать свое мнение и наклеить на арт-объект. После спектакля эксперты провели также свой опрос, где просили поделиться своим мнением. Основной вопрос анкеты был такой: «Что вы знали о Самойловиче до того, как посмотрели спектакль, и что узнали о нем после?»
Несмотря на позднее время и снежные заносы, все зрители задерживались в театре, чтобы оставить свое мнение. Каждый находил что-то свое в знаменитом полярнике, его ценности, служение, его дело и подвижничество стали предметом для гордости. И дети говорили: «Какой он сильный, я тоже так смогу…»
— Хоть зал и небольшой, всего 50 человек, слава о спектакле разошлась по городу, как круги по воде, что и было отражено в опросах, — сказала Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ. — Спектакль связывает локальную идентичность с культурой и историей страны. 92% зрителей выразили интерес к личности Самойловича и его вкладу в науку, вырос интерес к родному краю, служению Родине.
«Общие ценности». Фестиваль детского творчества в Донецке «Музыка детства»
Фестиваль детского творчества «Музыка детства» в Донецке проводился давно, с 1993 года. Потом был долгий перерыв: сначала из-за ковида, потом — из-за военных действий. И сам фестиваль проводился дистанционно. А значит, несколько лет не было встреч со сверстниками и совместных репетиций коллективов — хоровых, танцевальных, театральных… Но постепенно стали возвращаться очные занятия. Преподаватели коллективов не могли проводить их так же часто, как раньше. И тут помог проект возобновленной «Музыки детства»: в его рамках стали организовываться совместные мастер-классы, смешанные репетиции разных коллективов — так ребята семимильными шагами восстанавливали общение и социализацию. Несмотря на ограничение количества участников массовых мероприятий из-за угрозы обстрелов, это первый шаг к коммуникации.
Специалисты по оценке — партнер проекта ООО «Идеи и Решения — опросили около 50 детей. Вопрос был такой: «Что лучше, одному заниматься или вместе?» Оказалось, что количество детей, которые хотят заниматься вместе, выросло. Даже ребята, исполняющие сольные партии, радовались тому, что на площадке есть другие участники, поскольку они могут что-то подсказать. На сложный вопрос «В чем единство народов РФ?» не каждый взрослый ответит. Однако одна 12-летняя девочка сказала четко: «Общие ценности».
Результаты опроса до и после фестиваля наиболее полно отражают картину. Если до фестиваля такие ценности, как коллективизм и взаимопомощь, разделяли 60%, то после — уже 86,7%. Единство народов России понимали до 82,6%, а после — 94,1%. 83% преподавателей отметили рост уровня коллективизма и социализации.
— Если в основном молодежь всех регионов России на вопрос «Что такое счастье?», отвечают — «самореализация», то дети в Донецке в ответ на тот же вопрос выводят здоровье и жизнь своих близких, — утверждает Сергей Пархоменко, управляющий партнер КА «Идеи&Решения», — И это логично и понятно. В этих опросах, как в капле воды, отражаются особенности региона.
Переосмысленная реальность. «Молодежное бюро „5-й этаж“»
«Молодежное бюро „5-й этаж“» — важная культурная точка для Чкаловского района, самого большого в Екатеринбурге. Каждый здесь становится творцом. Кто-то приходит, чтобы создать свой арт-объект, кто-то погружается в архивы, чтобы создать музейную экспозицию, кто-то изучает программирование и дизайн для создания цифрового креативного контента. В итоге получается не просто творческий продукт, а по-настоящему переосмысленная реальность. Важно помочь этим идеям воплотиться и увидеть своего зрителя и слушателя.
Цель проекта «Молодежное бюро „5-й этаж“» — создание нового культурно-образовательного пространства для самореализации молодежного сообщества, которое объединяется вокруг ценностей локальной идентичности молодежи Чкаловского района. Была проведена череда мероприятий, куда приглашались разные целевые аудитории, например, фестиваль творческих и современных технологий. Что хотели получить организаторы от этой оценки?
Проект оценивался с точки зрения устойчивости работы этой площадки как социо-культурного музейного пространства, сферы организации креативной активности и созидательного труда, творческого развития молодежной аудитории.
Всего в деятельность бюро должно быть вовлечено не менее 250 творческих молодых ребят. На текущий момент опросили 100 человек: оценщики замеряли форматы творческой самореализации детей, творческую реализацию ценностного ядра локальной идентичности, обрабатывали творческие решения, которые вовлекают молодежь в созидательный труд.
— Помогли это сделать четыре показателя нашей методики, — рассказала Мария Певная, заведующий кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ. — Это удовлетворенность молодежи в связи с самореализацией, готовность к участию в будущих проектах, практика творческой деятельности и креативного труда, продукт, который может приносить пользу обществу, городу и району. И условия творческой активности, позволяющие молодежи раскрывать таланты и способности, реализоваться на площадке центра. Выяснилось, что полностью удовлетворены своей деятельностью в центре 88%, и это хороший результат. А 91 % в принципе готовы участвовать в новых креативных проектах, связанных с историей района и креативными профессиями.
Каковы же были результаты творческой деятельности? 18 молодых участников бюро «Пятый этаж» разработали 13 творческих продуктов, которые четко отражают ценности созидательного труда и полностью интегрированы в события, связанные с тематикой выставочного пространства и деятельности креативно-производственного кластера: это 3D-макет, комикс, открытки с дополненной реальностью, зин — независимое малотиражное издание, созданное иллюстраторами, художниками или фотографами — по истории хлебозавода. Все это живет не только в реальности, но и в цифровом пространстве.
Мария Певная вспоминает, что в гостях у «Пятого этажа» побывала группа студентов Екатеринбургской академии современного искусства. Гости прошли по выставочной экспозиции, и у них возникло желание принять участие в качестве творцов-созидателей в одном из следующих мероприятий проекта. И сегодня эти студенты создали уже 15 объектов цифрового искусства, вложив в их основу нестандартные цифровые решения.
— Хлебопекарное производство, при котором находится «Молодежное бюро „Пятый этаж“», само по себе обладает высокой символической, педагогической и воспитательной емкостью, — считает Мария. — На этом процессе проще показывать реальный труд, говорить о нем как о понятной, универсальной человеческой ценности, а также доказывать ценность хлеба, который ежедневно на столе каждого из нас. И это работает на воспитание и развитие местной молодежи.
Мысли рабочих. «Музейный эксперимент»
Добрянский металлургический завод был построен в Пермском крае еще бароном С. Строгановым по Указу 1852 года. Удивительно, но история старинного завода, как части истории родного края, заинтересовала сегодняшних подростков. 18 молодых людей, стали соавторами выставки и участниками двух арт-резиденций под руководством опытных кураторов и создали 14 арт-объектов, один из них назывался «Мысли рабочих». Ведь рабочие не только трудились у станков, они думали о своих семьях, общались с детьми, отдыхали. Выставку посетили около 2 тысяч человек.
— Мы воспринимаем этот проект как многоадресный, — поделилась Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия».
— Он ведет три диалога. Первый — диалог с подростками, основная тема — сотворчество, ценности через действие. Второй — с посетителями выставки, это обращение к памяти, эмоциональное присвоение. И третий — тиражирование и профессиональная рефлексия, то есть диалог с профессионалами.
По словам Ольги, ценности прошлого совершают сложное движение по своеобразным петлям времени. Сначала они кодируются в смыслы: сотрудники музея организуют арт-резиденцию, а в ее формате молодые люди декодируют, расшифровывают эти ценности, и начинается новый процесс кодирования — в арт-объектах. Посетители выставки снова декодируют их и присваивают себе. Простыми словами, у подростков меняется отношение к истории музея, фотографии старых цехов уже не кажутся чем-то далеким от современности, а жизнь рабочих — тоскливой и беспросветной. Живая история подступает все ближе и вырастает на глазах, словно цветные картинки в книге сказок. У музея растет число друзей, которые, однажды придя сюда, испытали чувство гордости, а потом, возможно, будут участвовать в его жизни. Ну а члены профессионального сообщества применят опыт Добрянки в своих музеях.
Оценщики задали вопрос: удалось ли выставке о Добрянском заводе стать событием в городе, изменить отношение подростков к истории музея, компетенции сотрудников музея и внешнее его восприятие жителями и профессиональным сообществом?
Интересно, что коллективным методом сбора данных стали селфи-интервью, рассчитанные на то, что все подростки любят и умеют делать селфи. Действительно, пытаясь что-то делать своими руками, подростки узнали что-то новое, стали увереннее в себе, признавались в том, что их фокус зрения изменился, раскрылись новые горизонты видения. «Я вижу историю людей, а не просто сухие факты», — говорили они. Также опрос проводился и в городе, были опрошены 307 горожан. Спрашивали не в лоб, а «с подвохом»: куда можно сходить туристам в вашем городе, что посмотреть?
Пока около 40 % что-то слышали о выставке, и лишь 14 % на ней были. Те, кто был на выставке, отмечали, что она вызвала много эмоций, что это ярко, необычно, креативно. Некоторые хотели стать там волонтерами, но многие просто выразили желание подсказать своим знакомым сходить. Так же отреагировали и члены профессионального сообщества — с приятным удивлением, всем было интересно, как подростки переведут историю на современный язык. Отмечали важность участия детей в создании арт-объектов и тот факт, что они были сделаны с выдумкой и «не глянцево».
Халат из рыбьей кожи. «Серебро Амура»
«Серебро Амура» — небольшой проект, направленный на сохранение традиционного ремесла коренных народов в Приамурье. Это изделия из рыбьей кожи, выделанных особым способом. Проблема в том, что мастеров, которые владеют ремеслом, осталось мало, и им уже за 70-80 лет. Молодые художники не знают, как овладеть ремеслом, а может быть, и не хотят, поскольку оно трудоемкое, а рынков сбыта мало.
— На слайде вы видите халат, по словам художника, он стоит около 4 миллионов рублей, его изготавливали несколько лет, — рассказывает Антонина Попова, президент АСОПП — Далеко не каждый может позволить себе такую одежду… Поэтому высок риск того, что древнее ремесло исчезнет.
В проекте принимали участие 16 молодых художников и пять мастеров Приамурья, которые знают, как обрабатывать рыбью кожу и как шить из нее изделия. Молодые художники могли представить свои изделия на трех выставках наряду с изделиями своих опытных наставников. Они приняли участие в выездном образовательном курсе, в мастер-классах опытных мастеров.
Согласно проведенной оценке, пожилые мастера пока не всегда готовы к тому, чтобы увидеть в молодых своих преемников, продолжателей своего дела, но все-таки в сообществе художников налаживается связь между поколениями, у молодежи есть мотивация к изучению традиционных ремесел. Хотелось бы надеяться, что традиция не умрет, она сохранится и будет передаваться дальше.
«Уже во второй раз мы проводим этот Форум и особенно ясно видим, как за это время углубился профессиональный диалог об оценке социокультурных проектов: разговор становится более предметным, растет число партнеров, расширяется круг вовлеченных экспертов, в том числе из научного сообщества, и творческих команд, — отметила Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия».
«Для АНО „Эволюция и филантропия“ как экспертной организации в сфере оценки и ключевого контент-партнера ЯККИ очень важно видеть эти изменения и понимать, что оценка все увереннее становится рабочим инструментом развития культурных инициатив. Мы благодарны всем, кто вдохнул творческую искру в наш Форум, сделал его захватывающим, увлекательным и насыщенным, и особенно — волонтерам и большой команде театра „Геликон-опера“, чья работа создала неповторимую душевную атмосферу события».
20–21 апреля 2026 года в Москве, на площадке театра «Геликон-опера», состоялось экспертное событие проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния», поддержанных Президентским фондом культурных инициатив. Для АНО «Эволюция и филантропия» эти два дня стали пространством профессионального разговора об оценке социокультурного воздействия, практических инструментах анализа творческих проектов и перспективах развития доказательного подхода в сфере культуры и креативных индустрий.
Первый день
20 апреля прошла Мастерская региональных культурных инициатив, объединившая экспертов, исследователей, представителей культурных институций и практиков оценки. В первой половине дня состоялось ток-шоу о том, как культурные инициативы влияют на развитие территорий и какие данные должны учитываться при принятии решений о поддержке и развитии проектов. В ток-шоу приняли участие Игорь Соболев — первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив, Ирина Великанова, генеральный директор ФГБУК «Государственный центральный музей современной истории России» (ГЦМСИР), Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ, Юлия Прыткова, первый заместитель Министра культуры Свердловской области, Илья Ильин, художественный руководитель Театра «Геликон-опера» и Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда “Будущее время”. Модератором дискуссии выступила руководитель департамента коммуникаций ПФКИ Ольга Кудишина. Разговор был выстроен вокруг того, как государственный запрос, региональная практика, работа культурных институций и творческих команд соотносятся с ценностями, смыслами и социокультурными результатами проектов, а также какие данные могут становиться основанием для решений о поддержке и развитии инициатив.
Особое место в программе заняла междисциплинарная сессия «Ревю методик оценки воздействия социокультурных проектов», на которой были представлены различные подходы к исследованию и оценке социокультурных инициатив, апробированные в регионах в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий». Модератором сессии выступила Ирина Ефремова-Гарт, Председатель Совета Форума Доноров и директор по устойчивому развитию «Мобиус Технологии»; в обсуждении приняли участие Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Дмитрий Сидоров, начальник отдела координации проектной деятельности НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, Сергей Пархоменко, «Идеи и решения», и Екатерина Юшкина, руководитель практики «Социальная сфера» АЦ ВЦИОМ.
Во второй половине дня участники включились в «Карусель кейсов: оценка на практике», где были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в 2025–2026 годах. Эксперты представили кейсы «Молодёжное бюро. 5 этаж» (Екатеринбург), «Музейный эксперимент» (Добрянка, Пермский край), «Серебро Амура» (Хабаровск), «Обычные истории» (Самара), «Ледниковый период» (Азов), «Музыка детства» (Донецк), «Нейробаюн» (Москва), «Бажов. Одолженное время» (Екатеринбург) и «Шаляпин. Музыка балконов» (Нижний Новгород).
Среди экспертов и модераторов этой части программы были среди которых были представители и эксперты АНО «Эволюция и филантропия» — Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», Ольга Заводилкина, эксперт-консультант АНО «Эволюция и филантропия», Антонина Попова, президент Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, Ирина Бобылева, член АСОПП, Александр Боровых, независимый эксперт-оценщик. Кейсы представили также Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Сергей Пархоменко, Мария Певная, Дмитрий Сидоров, НИУ ВШЭ — Нижний Новгород.
Первый день завершился рефлексией и открытым микрофоном, а затем концертом-исследованием — специальным форматом, который объединил художественную программу и оценочную оптику. В рамках этого события участники не только смотрели выступления и видеопрезентации 13 проектов, поддержанных ПФКИ, но и включались в обсуждение того, какие смыслы, ценности и эффекты считываются через художественный язык проектов.
Второй день
21 апреля состоялся Федеральный форум практиков оценки, и именно его практическую рамку во многом задала АНО «Эволюция и филантропия» (АНО ЭиФ). На открытии форума Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО ЭиФ представила проект «Яркие краски креативных индустрий», обозначила результаты проектных циклов 2024–2025 и 2025–2026 годов, а также акцентировала внимание на влиянии проекта на развитие культурной сферы, его масштабе, фактах, возможностях для сотрудничества, вовлечённых регионах и партнёрах.
Далее Ольга Евдокимова модерировала практическую сессию «Проекты под микроскопом оценки», посвященную детальному разбору двух подходов к оценке творческих проектов — от разработки дизайна исследования до анализа данных. В этой сессии вместе с ней работали Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», и Сергей Пархоменко, «Идеи и решения».
Следом прошла практическая сессия «Мастерская оценки социокультурного воздействия: экспресс-оценка кейсов», которую также проводила команда практиков оценки при активном участии АНО «Эволюция и филантропия». Модераторами групп выступили Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук и доцент факультета юридической психологии МГППУ, Татьяна Арчакова, Ирина Чиркунова, руководитель проектного Офиса ПФКИ в Нижнем Новгороде, и Сергей Пархоменко; участники в групповом формате разрабатывали дизайн оценки предложенных кейсов и затем выносили свои решения на общее обсуждение.
Во второй половине дня состоялась панельная дискуссия «Задачи, рамки и ограничения оценки социокультурных проектов», где обсуждались барьеры и возможности внедрения оценки, системный подход, распределение ролей между разными акторами и перспективы развития стандартов в этой сфере. В дискуссии приняли участие Игорь Соболев, Эльвира Гарифулина, МГППУ, Мария Певная, УрФУ, Артём Шадрин, советник генерального директора Национального агентства развития квалификаций, и Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ. Модератором дискуссии выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда «Будущее время». Разговор был посвящен тому, как оценка может становиться рабочим инструментом развития культурных проектов; в центре внимания были барьеры внедрения оценки, применимость существующих подходов к культурной сфере, дефицит компетенций и возможности формирования более системной практики.
После панельной дискуссии участники форума включились в работу над итоговой резолюцией, которая должна зафиксировать консолидированное профессиональное видение дальнейшего развития инструментов оценки творческих проектов. Завершился второй день гала-концертом с элементами исследования: 13 культурных проектов, поддержанных ПФКИ, были представлены в контексте мировой театральной классики, а само событие сопровождалось сбором итоговой обратной связи для оценки общего восприятия программы участниками.
На протяжении всех двух дней событие сопровождалось исследовательской работой с участниками: организаторы собирали формальную, неформальную и креативную обратную связь в разных форматах — через карточки, стикеры на стендах, обсуждения, открытые микрофоны и прямое взаимодействие волонтеров с участниками программы. Волонтеры были активно включены в процесс на протяжении всего форума, постоянно фиксировали мнения, вопросы и реакции аудитории, а весь собранный массив обратной связи еще предстоит проанализировать и обработать для дальнейших выводов и итоговых материалов.
«Для АНО “Эволюция и филантропия” было принципиально важно, что форум объединил не только представителей культуры, но и профессиональное сообщество исследователей и оценщиков. Мы видим в этом событии важный шаг к тому, чтобы оценка социокультурных проектов в России развивалась как содержательная, практическая и доказательная область, помогающая творческим командам лучше понимать социокультурные и ценностные эффекты для развития общества. Мы благодарим всех, кто сделал эти два дня содержательными, насыщенными и по-настоящему рабочими: спикеров, модераторов, экспертов, участников, партнеров, представителей культурных институций, исследовательских центров и вузов, команду площадки театра «Геликон-опера», волонтеров и конечно участников события. Отдельная благодарность — всем, кто включался в обсуждения, делился наблюдениями, заполнял карточки обратной связи, оставлял комментарии на стендах и участвовал в исследовательской части программы, помогая формировать материал для последующего анализа и осмысления итогов форума. Впереди нас ждет большая и интересная работа» — поделилась своим заключением Ольга Евдокимова.
21 апреля на экспертном событии проекта «Яркие краски креативных индустрий» состоялась панельная дискуссия «Задачи, рамки и ограничения оценки социокультурных проектов». Участники обсуждали барьеры и возможности внедрения оценки, системный подход, распределение ролей между разными акторами и перспективы развития стандартов в этой сфере.
В дискуссии приняли участие Игорь Соболев, первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив, Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук, доцент кафедры юридической психологии и права факультета юридической психологии МГППУ, Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, Артём Шадрин, советник генерального директора Национального агентства развития квалификаций, и Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ. Модератором выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда «Будущее время».
Готовы ли социологи к оценке социокультурных проектов?
Наталья Сергиевская обратилась к Марии Певной с вопросом о том, готовы ли социологи включаться в оценку социокультурных проектов и хватает ли сегодня инструментария для такой работы.
Мария Певная ответила, что «социологи разные», поэтому говорить за всех невозможно. Она обозначила позицию Уральской школы социологии и коллег, с которыми взаимодействует через Российское общество социологов. Если государственная культурная политика задаёт движение «сверху», то исследователи, работающие с региональными проектами, идут «снизу»: от конкретных организаций, лидеров и практик.
По её словам, в этой сфере пока нет единого алгоритма и единого стандарта: «исследование всё-таки — это творчество». Успех общего дела она связала с партнёрством, сотрудничеством, междисциплинарностью, консультированием, сопровождением и постоянным обучением сообщества.
Что важно учитывать при развитии оценки в сфере культуры?
Следующий вопрос Наталья Сергиевская адресовала Эльвире Гарифулиной, доценту факультета юридической психологии МГППУ: как, с её точки зрения, будет развиваться оценка в области культуры и творчества, какие шаги помогут пройти барьеры и начать лучше понимать друг друга, когда речь идёт об оценке.
Эльвира Гарифулина провела параллель с опытом развития мониторинга и оценки в сфере детства. По её словам, социокультурные проекты сейчас проходят похожий путь, но быстрее. Она отметила как важный факт, что Президентский фонд культурных инициатив сам выносит тему мониторинга и оценки в обсуждение и признаёт сложность оценки творческих и культурных проектов.
Цитата: «Существенный сдвиг произойдёт после того, как сами заявители, победители конкурса ПФКИ поймут, в чём смысл и полезность мониторинга и оценки для них самих» — отметила Эльвира Гарифулина.
Она подчеркнула, что без общения с теми, кто работает «в поле», невозможно нащупать рабочие блоки показателей.
Эльвира Гарифулина привела пример: охват и виды услуг посчитать относительно просто, но сложнее понять, какие сдвиги происходят благодаря посещению культурных мероприятий и знакомству с продуктами проекта. Поэтому важно делиться реальными кейсами: что сработало, что не сработало, какие инструменты оказались рабочими, а какие нет.
Отдельно она сказала о связи оценки и мониторинга: если данные не собирались заранее, потом трудно оценивать изменения. Поэтому, по её словам, культура оценки должна становиться частью управления проектом и организацией.
Можно ли оценивать культуру?
Наталья Сергиевская передала слово Валерию Федорову и сформулировала вопрос о том, можно ли оценивать культуру.
Валерий Федоров представил данные всероссийских репрезентативных телефонных опросов ВЦИОМ. Он показал, что «возрождение культуры и духовности» вошло в первую четвёрку ответов на вопрос о том, что сейчас прежде всего нужно России: этот вариант выбрали 31% респондентов.
Он также привёл данные об оценке состояния отечественной культуры. По результатам опроса, 41% считают, что отечественная культура развивается, а 31% — что находится в упадке. Валерий Федоров отметил изменение динамики по сравнению с 2022 годом, когда соотношение было более негативным.
Говоря об интересе к культуре, он назвал три группы: 38% почти или вообще не интересуются культурой и искусством, 46% интересуются время от времени, 15% регулярно посещают театры, филармонии, галереи и другие культурные пространства.
Затем он перешёл к теме ценностей. По его словам, при оценке социокультурных проектов важны факторы воздействия на людей. Он напомнил о традиционных духовно-нравственных ценностях и сообщил, что среди них лидерство сохраняет крепкая семья: её назвали наиболее важной для себя 68% респондентов.
Где проходит граница между культурой и креативными индустриями?
После презентации Наталья Сергиевская задала Валерию Федорову вопрос о границах культуры и креативных индустрий. Она привела пример со студентами: когда их спрашивают, сколько они тратят на культуру, они называют небольшую сумму, но после учёта подписок, интернет-сервисов и другого цифрового потребления расходы оказываются значительно выше.
Валерий Федоров ответил, что креативные индустрии — новое понятие для обычных людей, но сконструировано оно достаточно удачно. По его словам, слово «креативность» уже давно вошло в оборот и связывается с творчеством, а «индустрия» — с экономикой, деньгами, ВВП и доходами.
Он сформулировал, как это различение видят люди: «вектор — это культура, которая приносит деньги». Если культура деньги поглощает, а не приносит, то, по его словам, у людей складывается представление, что это уже не креативная индустрия.
Что помогает запускать оценку и развивать системный подход?
Наталья Сергиевская обратилась к Артёму Шадрину с вопросом о том, что оказалось главным при выстраивании политики развития в области НКО: регулирование, финансовая система или другие механизмы.
Артём Шадрин начал с механизмов поддержки. Он сказал, что оценка является одним из критериев грантовых конкурсов, а если смотреть шире, важна устойчивость организаций культуры. По его словам, проектное финансирование в идеальной конструкции должно сочетаться с другими системными механизмами поддержки.
Он привёл пример Пушкинской карты как механизма, который позволяет потребителю выбирать музеи и театры и тем самым поддерживает востребованные площадки. Затем предложил смотреть на проекты через несколько направлений: развитие организаций культуры, поддержка профессиональных и волонтёрских сообществ, работа с аудиторией и её вовлечением.
Артём Шадрин также говорил о проекции культурных проектов на город и регион. Сильный музей, театр или кластер креативных индустрий может быть фактором туристической привлекательности, гордости за город и условий для удержания или привлечения людей.
Должен ли ПФКИ заниматься инфраструктурной работой?
После ответа Артёма Шадрина Наталья Сергиевская обратилась к Игорю Соболеву с вопросом, готов ли Президентский фонд культурных инициатив заниматься такими системными программами.
Игорь Соболев ответил, что важно разделять цели и задачи разных институтов развития. По его словам, для ПФКИ инфраструктурная работа не является целью. Фонд создан для поддержки проектов в сфере культуры, искусства и креативных индустрий, чтобы творческие люди могли реализовать свою идею или мечту и донести ценности и смыслы до публики.
«Мы созданы для того, чтобы творческие люди могли реализовать свою творческую идею или творческую мечту, доставив творческой деятельности ценности и смыслы в адрес публики. Вот для чего мы созданы. Этим исчерпывается наша миссия» — отметил Игорь Соболев.
Он специально развёл миссию ПФКИ и Фонда президентских грантов. По его словам, Фонд президентских грантов в большей степени нацелен на развитие сектора НКО, а ПФКИ поддерживает проекты. Для ПФКИ, как он сказал, не является проблемой, если одна и та же команда реализует несколько проектов: если команда научилась делать востребованный проект, который несёт нужный заряд для российских граждан, это хорошо.
Как отследить динамику формирования ценностей в короткий срок?
Один из вопросов от участников касался того, что процесс формирования ценностей растянут и часто выходит за рамки периода реализации проекта. Наталья Сергиевская спросила, можно ли и нужно ли отслеживать такую динамику в краткосрочный период и интересует ли это фонд, социологов и других доноров.
Игорь Соболев ответил, что всё зависит от задач, которые ставит перед собой команда. Если организация планирует долгосрочную деятельность, связанную со своей творческой идеей, тогда нужны измерения «от года к году», чтобы правильно настраивать работу с точки зрения передачи ценностей.
Он привёл пример проекта, где оркестр Мариинского театра должен был приехать в города и посёлки, связанные с великими композиторами. В проект закладывалась ценность исторической памяти и преемственности поколений. Игорь Соболев отметил, что публика может считать эту ценность, а может считать другие — например, жизнь или достоинство. Поэтому команда должна понимать, считывается ли выбранная ценность через конкретную форму творческой деятельности, и при необходимости менять настройку проекта или выбор ценностей.
Мария Певная продолжила эту мысль через понятие интуитивного проектирования.
«Творческие люди, творческие команды чётко понимают, что они делают, и делают это достаточно результативно, потому что они признанные, потому что их любит зритель. Но очень часто они не всегда могут выразить словами в тексте то, что они делают, как они делают и с каким результатом. Когда в этот процесс включается социолог или специалист по оценке, начинается осмысление и упорядочение этого интуитивного проектирования».
Валерий Федоров привёл пример сериала «Слово пацана». Он рассказал, что вокруг сериала было много дискуссий о ценностях и возможном влиянии на подростков. По его словам, опасения проверялись через фокус-группы ещё в процессе производства: фиксировались реакции, мысли, эмоции и возможные импульсы к действию. Валерий Федоров сказал, что у зрителей возникали другие реакции, чем ожидали критики: сериал работал как «прививка памятью» о страшных годах и эпизодах.
Можно ли назвать единые и универсальные критерии оценки?
В финальной части дискуссии Наталья Сергиевская задала вопрос, который, по её словам, повторяется на разных мероприятиях: можно ли назвать единые универсальные критерии оценки, на которые будут опираться при принятии решений.
Эльвира Гарифулина предложила разделять критерии конкурсного отбора проектов и критерии оценки уже реализуемого или реализованного проекта. Для заявителей она сформулировала практическую рекомендацию: внимательно читать положение и условия конкурса, чтобы понимать, насколько замысел действительно соответствует рамке поддержки.
Она также говорила о ценностях: важно выбирать ту ценность, которая действительно отражается в проекте и принимается авторами. По её словам, искусственность всё равно будет считываться, а команде потом придётся реализовывать то, что было красиво написано в заявке.
Мария Певная отметила, что важно чётко задавать вопросы и делать это в коллективном обсуждении. Чем понятнее вопрос, тем лучше будет результат оценки.
Эльвира Гарифулина добавила, что организациям важно быть открытыми и любознательными: смотреть, кто что делает в этой области, где есть возможности, какие материалы уже доступны. Она отметила, что доноры и государство с этой дороги уже не свернут, поэтому организациям нужно учиться видеть в оценке источник развития.
Артём Шадрин предложил различать творческие конкурсы и более комплексные организационные проекты: фестивали, форумы, образовательные программы, школы искусств. Для разных типов проектов, по его мнению, могут быть нужны более детальные рекомендации и показатели, которые помогут заявителям не изобретать велосипед.
Игорь Соболев поддержал идею библиотек результатов и показателей, применимых к разным типам и масштабам проектов. Он подчеркнул, что речь скорее не о критериях «на входе», а об оценке формирования результата проекта и подходов самой команды к его измерению. В завершение он связал развитие оценки с переходом от государства-мецената к государству-инвестору в культурной политике: государство начинает интересоваться воздействием культурных инициатив на граждан, а значит, авторам проектов важно учиться планировать и измерять результаты, воздействие и влияние.
Артём Шадрин добавил пример показателя, связанного с сохранением результатов проекта: публичность, воспроизводимость и возможность использования материалов другими мастерами в профессиональной деятельности. Наталья Сергиевская отметила, что такой инструмент применим не везде из-за авторских прав, но для продуктов, которые создаются с нуля и имеют ограниченное число участников, он может быть полезным.
22 апреля Форум доноров в партнёрстве с проектом «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» (ЯККИ) провели методический семинар по оценке культурных проектов. В профессиональном сообществе, где оценка социальных и культурных инициатив долгое время воспринималась как формальность — отчет «для галочки», — методический семинар по оценке культурных проектов стал попыткой переломить привычную оптику. Разговор, организованный в формате живой дискуссии, собрал представителей донорского сообщества, практиков и экспертов по оценке, чтобы обсудить не столько «как правильно», сколько «как это работает на деле».
В семинаре приняли участие: · Ольга Евдокимова, «Эволюция и филантропия» · Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия» · Ольга Дозморова, куратор проекта · Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук, доцент кафедры юридической психологии и права факультета юридической психологии МГППУ, эксперт с опытом работы в топ-3 благотворительных фондах-донорах и КСО международного и российского бизнеса. · Александр Боровых, директор отдела стратегий благотворительного фонда «Даунсайд Ап
Открывая сессию, Ирина Гарт, директор по устойчивому развитию ООО «Мобиус Технологии», задала тон обсуждению: оценка — это инструмент, который способен усиливать социальный эффект проектов и увеличивать «возврат инвестиций» — не в денежном, а в общественном измерении . Именно поэтому организаторы отказались от академического доклада в пользу разбора конкретного кейса проекта «Музейный эксперимент».
Проект как точка входа в методологию
Куратор проекта Ольга Заводилкина (презентация) предложила участникам взглянуть на оценку через призму реального опыта. Проект, реализованный в небольшом уральском городе, был посвящен осмыслению утраченного индустриального наследия — металлургического завода, закрытого десятилетия назад. Подросткам предложили не просто изучить историю, а «пропустить ее через себя» и создать собственные художественные интерпретации.
Ольга Заводилкина сознательно отказалась от «удобной» аудитории:
«Нам не нужны отличники… нам нужны троечники… потому что они умеют что-то делать руками».
Этот выбор определил формат работы и саму логику оценки: речь шла не о подтверждении заранее ожидаемого успеха, а о наблюдении за изменениями в «сложной» и непредсказуемой группе.
Эффект, который нельзя было запланировать
Главный результат проекта, по словам Ольги Заводилкиной, — это изменение позиции подростков:
подростки начали воспринимать музей как «свое» пространство;
более 60% участников стали волонтерами музея;
у части участников возникло чувство ответственности за город.
«Они осознали себя хозяевами музея… и, надеюсь, хозяевами своего города»
Для культурных проектов, где эффект часто отложен во времени и плохо поддается измерению, такие изменения — ключевой показатель успеха.
Оценка как процесс, а не итог
Ольга Заводилкина (в роли оценщика) описала процесс через «дерево результатов» — инструмент, позволяющий связать действия проекта с долгосрочными эффектами.
Ключевые элементы подхода:
фиксация точки входа (до начала проекта);
промежуточные замеры;
финальная оценка изменений;
сочетание количественных и качественных методов (включая «селфи-интервью» для подростков).
Такой дизайн позволил увидеть как результат, так и динамику изменений — от «пришел, чтобы пропустить уроки» до «готов помогать музею».
Неудобные результаты тоже важны
Одним из самых ценных эффектов оценки стал неожиданный внутренний вывод: не все сотрудники музея готовы продолжать подобные проекты.
Этот результат нельзя назвать «успешным» в традиционном смысле, но именно он делает оценку полезной. Проект показал не только рост аудитории, но и внутренние ограничения команды — важный фактор для дальнейшего планирования.
Доноры и «слепое пятно» оценки
Отдельный блок дискуссии был посвящен роли доноров. Прозвучала критика существующей практики:
в заявках почти отсутствует раздел о стратегии оценки;
доноры редко формулируют ожидаемый социальный эффект;
организации вынуждены «угадывать», что именно нужно измерять.
При этом именно доноры задают рамку, в которой оценка либо становится инструментом развития, либо остается формальностью.
Развитие методической базы оценки креативных проектов
Ольга Евдокимова в своём выступлении рассказала о результатах второго цикла проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» и формировании открытой базы знаний по оценке социокультурных инициатив (презентация).
В первом этапе в проекте участвовало всего восемь кейсов — сейчас их число приблизилось к тридцати. Это позволило накопить значительный массив методических материалов — от инструментов сбора данных до моделей оценки и примеров отчётов. Часть новых наработок пока находится в процессе оформления и подготовки к публикации.
Ольга сделала акцент на специфике оценки креативных проектов. Она подчеркнула, что оценка — это прежде всего формирование оценочного суждения. В связи с этим особую роль играет прозрачность: важно объяснить, каким образом были сделаны выводы.
Дополнительную сложность, по её словам, создаёт разнообразие используемых данных. В креативных индустриях это не только тексты и количественные показатели, но и визуальные материалы, видео, интервью и даже художественные объекты. Всё это требует более гибких подходов к анализу и интерпретации.
В завершение Ольга Евдокимова пригласила к сотрудничеству экспертов, команды проектов и доноров. Участникам предлагается делиться собственными кейсами и отчётами, которые могут войти в открытую методическую базу. Как отметила спикер, развитие прозрачных инструментов оценки остаётся одной из ключевых и одновременно наиболее сложных задач в сфере креативных индустрий.
Вывод: оценка как культура
Семинар показал: главная проблема не в отсутствии инструментов, а в отсутствии культуры оценки.
Кейс проекта «Музейный эксперимент» стал убедительным аргументом в пользу того, что:
оценка должна начинаться вместе с проектом, а не после него;
она должна учитывать контекст и специфику аудитории;
«неудобные» результаты не менее ценны, чем успешные;
и, наконец, она должна быть нужна не только донору, но и самой организации.
Именно это превращает оценку из «жуткого дела, которое любят профессионалы» в рабочий инструмент развития — для музеев, городов и сообществ.
17 апреля 2026 года в Екатеринбурге в рамках XII Международной научно-практической конференции «Стратегии развития социальных общностей, институтов и территорий» состоялся круглый стол «Доказательность ценностного влияния: оценка социокультурных проектов как ресурс развития территорий и молодёжных сообществ». Дискуссия прошла в контексте проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» и объединила представителей академического сообщества, органов власти, некоммерческого сектора и практиков креативных индустрий.
Модератором круглого стола выступила заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, доктор социологических наук Мария Певная. Центральной темой обсуждения стала необходимость формирования доказательного подхода к оценке социокультурных инициатив — от локальных проектов до масштабных программ территориального развития. Участники подчеркнули, что сегодня оценка становится не только инструментом отчётности, но и механизмом стратегического управления, позволяющим выявлять реальные изменения в жизни людей и молодёжных сообществ (презентация).
Особое внимание эксперты уделили роли оценки для различных участников социокультурной сферы. Представители государственных структур и грантовых фондов отметили важность анализа ценностного воздействия проектов и их соответствия общественным запросам и национальным приоритетам. Для бизнеса и частных инвесторов ключевым вопросом остаётся понимание общественной полезности инициатив и прозрачности ожидаемых результатов. В свою очередь, организации-исполнители рассматривают оценку как инструмент развития партнёрств, создания новых продуктов и повышения заметности локальных инициатив.
Практическую часть обсуждения представил кейс «Молодёжного бюро 5 этаж» креативного кластера «Хлебозавод № 6». На примере проекта участникам продемонстрировали, каким образом социологический инструментарий может быть интегрирован в проектную деятельность для фиксации качественных изменений в молодёжной среде. Эксперты подчеркнули, что именно системная работа с данными позволяет выявлять долгосрочные социокультурные эффекты и повышать устойчивость инициатив.
В ходе круглого стола обсуждалась также резолюция форума «Яркие краски креативных индустрий», подготовленная АНО «Эволюция и филантропия». Участники предложили расширить подходы к оценке, учитывая не только количественные показатели, но и отсроченные культурные и социальные эффекты. Одним из ключевых тезисов стало предложение перейти от логики грантовой поддержки к концепции «социального инвестирования», предполагающей более глубокое понимание вклада проектов в развитие территорий и человеческого капитала.
Среди основных принципов оценки эксперты выделили необходимость включения механизмов оценки уже на этапе проектирования инициатив, прозрачность процедур, гибкость методик и соответствие масштабу проекта. Отдельно обсуждались риски чрезмерной унификации оценочных моделей: по мнению участников, универсальные критерии не всегда способны учитывать специфику локальных культурных практик и разнообразие форматов работы с молодёжью.
Итогом дискуссии стали предложения по развитию инфраструктуры оценки социокультурных проектов: создание базы экспертов, запуск образовательных программ по оценке воздействия, разработка цифровой карты взаимодействия инициатив и усиление межсекторного сотрудничества. Участники сошлись во мнении, что доказательный подход становится важнейшим условием устойчивого развития территорий, формирования профессиональных сообществ и укрепления ценностной основы молодёжных инициатив.
Оценка в сфере культуры часто воспринимается либо как формальный отчет, либо как попытка «поверить алгеброй гармонию». Главный вызов здесь — как зафиксировать отсроченные и нематериальные эффекты: изменение ценностей или укрепление локальной идентичности, которые сложно поймать стандартными методами. Однако для Форума Доноров и ведущих институций культуры оценка — это, прежде всего, навигатор качества и инструмент стратегического диалога, позволяющий договориться о критериях успеха.
Приглашаем вас на методологический семинар, где мы откажемся от презентаций общих успехов в пользу детального разбора реального кейса. Семинар проводится в партнерстве с проектом «Яркие краски креативных индустрий», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив.
В формате методологического питчинга мы вместе выясним:
Взгляд заказчика-донора: Зачем инвестировать в оценку социо-культурного проекта и как использовать её результаты для принятия управленческих решений?
Взгляд специалиста по оценке: Как адаптировать классический инструментарий под тонкую специфику культурных проектов?
Взгляд площадки (института культуры): Становится ли оценка обузой для команды или помогает «донастроить» проект в процессе реализации?
Мы предложим участникам семинара:
Провести коллективный разбор практики вместе с экспертами обсудить «подводные камни» процесса оценки: от выбора индикаторов влияния на локальное сообщество до проблемы «усталости» аудитории от исследований.
Познакомиться с тем ресурсами, которые будут полезны при планировании и проведении социо-культурных проектов.
Этот семинар для вас, если вы:
Представляете донорскую организацию и ищете способы подтверждения социального эффекта ваших вложений.
Руководите музеем, библиотекой или культурным центром и хотите сделать оценку своим рабочим инструментом развития.
Занимаетесь оценкой и ищете живые примеры использования смешанных методов в гуманитарной сфере.
22 апреля с 15.00 – 16.30 – проект «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» представит Методический семинар по оценке культурных проектов.
