Теория изменений Практические инструменты, в том числе анкеты для диагностики организационного потенциала в области оценки, определения сильных сторон и зон развития.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Сергей Прахоменко представил кейс оценки фильма о Павле Петровиче Бажове (презентация). Разбор был посвящён тому, как культурный проект может транслировать ценности и как оценка помогает понять, распознаны ли эти ценности аудиторией.
В центре кейса оказался фильм, обращённый к образу Бажова как писателя, сказителя уральской земли и человека, чья жизнь и творчество были тесно связаны с семьёй. Сергей Прахоменко отметил, что в массовом восприятии эта сторона биографии Бажова почти не проявлена: по данным анализа поисковых запросов, интерес к теме семьи занимает менее одного процента от общего числа запросов о писателе. Поэтому для создателей фильма было принципиально важно показать Бажова через ценность крепкой семьи и роль близких людей в его судьбе и творчестве.
Оценка показала, что эта ценностная линия была считываема зрителями. До просмотра фильма участники опроса практически не связывали образ Бажова с темой семьи. После просмотра более 16% зрителей в ответах на открытый вопрос без подсказки говорили о семье, роли жены, дочери или о Бажове как семьянине. Для оценки это стало важным свидетельством: фильм смог донести заложенную ценность до той аудитории, которая его увидела.
Отдельное внимание в презентации было уделено методам оценки. Помимо опросов зрителей, команда анализировала интервью создателей фильма — продюсера Сергея Полаганова и режиссёра Андрея Кима, чтобы понять, насколько ценность семьи была для них органичной, а не внешне добавленной к проекту. Анализ показал, что семейные ценности занимают заметное место в их профессиональной и личной оптике, что помогло встроить эту тему в художественное решение фильма.
Ещё один методический акцент кейса — использование айтрекинга. В лабораторных условиях исследователи анализировали, как зрители смотрят отдельные ценностно значимые фрагменты фильма: где фокусируется взгляд, насколько человек сосредоточен на сцене, возникает ли расфокусировка внимания. При этом Сергей Прахоменко подчеркнул, что физиологические данные сами по себе не дают готовой интерпретации. Поэтому после просмотра с участниками проводились глубинные интервью: важно было понять, что именно вызвало внимание, эмоциональную реакцию или размышление зрителя.
Такое сочетание методов позволило не ограничиться анкетированием и усилить достоверность выводов. В лабораторной части исследования все участники распознали семейные ценности как одну из ключевых линий выбранных фрагментов фильма. Это подтвердило, что режиссёрское и сценарное решение работает на уровне восприятия зрителя.
При этом кейс показал и ограничение проекта: фильм не имел широкого проката, поэтому его влияние нельзя переносить на широкую аудиторию или «всю страну». Оценочный вывод должен быть соотнесён с реальным охватом: проект влияет прежде всего на тех, кто действительно посмотрел фильм и оказался в поле его коммуникации. В этом смысле кейс «Бажов» стал примером аккуратного разговора о влиянии — с признанием достигнутого результата и ясным обозначением границ, в которых этот результат можно интерпретировать.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» был представлен кейс «Музыка балконов». О подходе к оценке проекта рассказал Дмитрий Сидоров (презентация).
«Музыка балконов» — это серия камерных культурных событий, связанных с историей Фёдора Шаляпина и Нижнего Новгорода. В основе проекта — образ городского балкона как сцены, исторической точки памяти и места встречи жителей с музыкальным наследием. В концертах звучат народные песни, арии и романсы, популярные в начале XX века, в том числе произведения из репертуара Шаляпина.
Дмитрий Сидоров представил оценку проекта как пример работы с ценностным влиянием культурного события. Для исследования использовались полуструктурированные интервью, построенные по логике «модернизированного customer development»: разговор фокусировался не на декларациях и общих впечатлениях, а на реальном опыте участника, его воспоминаниях, эмоциях и последующем внутреннем диалоге. Такой подход позволил увидеть, какие смыслы и ценности действительно проявляются в рассказах людей.
Важным результатом оценки стало понимание роли проекта для локального сообщества. Мероприятия вокруг «заповедного квартала» воспринимались участниками как поддерживающие события, собирающие людей, уже включённых в жизнь места и заинтересованных в его культурной среде. При этом влияние проекта проявлялось не только на уровне эмоционального отклика: участники после события чаще интересовались историческими персонажами, следили за анонсами, возвращались к мероприятиям и внимательнее относились к культурной жизни территории.
Отдельное внимание в обсуждении было уделено ценностям. В кейсе «Музыка балконов» они рассматривались не как формальные формулировки из заявки, а как то, что «проживается» в опыте участников. Через интервью удалось увидеть связь проекта с исторической памятью, преемственностью поколений, интересом к локальной идентичности и бережным отношением к культурному наследию.
Кейс показал, что оценка культурного проекта может фиксировать тонкие изменения: как событие становится поводом для личного размышления, укрепляет связь человека с местом и побуждает к новым действиям. Для проектов, работающих с культурной памятью и ценностным влиянием, такая оптика особенно важна: она помогает увидеть, какие смыслы остаются у человека после события.
Авторы ролика: Монтаж — Иван Нефедов Анимация — Ольга Хваткова.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Ольга Заводилкина представила кейс «Музейный эксперимент» (презентация).
Проект был связан с выставкой «ДЗ: мой завод», посвящённой истории Добрянского завода. В её создании приняли участие 18 подростков и молодых людей: в ходе двух арт-резиденций они вместе с кураторами разработали 13 арт-объектов и стали соавторами музейного высказывания. В названии выставки «ДЗ» соединились два смысла — Добрянский завод и «домашнее задание».
В центре представленного кейса была оценка социокультурного воздействия проекта. Команда рассматривала выставку как многоадресное культурное высказывание: диалог с подростками через соавторство, диалог с посетителями через обращение к памяти и диалог с профессиональным сообществом через возможность тиражирования опыта.
Особое внимание в оценке уделялось тому, как историческая память «перекодируется» участниками проекта: сотрудники музея передают подросткам смыслы, подростки присваивают и выражают их через арт-объекты, а посетители выставки считывают уже новый, современный язык разговора об истории города.
Для оценки использовались смешанные методы: опросы подростков, кураторов, посетителей, жителей города и представителей профессионального сообщества. Одной из методических находок стало селфи-интервью — формат, в котором подростки самостоятельно записывали ответы на вопросы на телефон. Такой способ сбора данных оказался близок их привычному коммуникативному сценарию.
Предварительные результаты показали, что участие в проекте помогло подросткам иначе увидеть историю: от «сухих фактов» они перешли к восприятию истории как живого человеческого опыта. Среди жителей города почти 40% опрошенных слышали о выставке, 14% уже посетили её, а среди посетителей 60% выразили готовность сделать что-то конкретное для сохранения исторической памяти. Для профессионального сообщества важным оказался сам подход: музейная выставка, созданная вместе с подростками, воспринималась как современная, живая и потенциально тиражируемая практика.
Кейс «Музейный эксперимент» показал, что оценка культурного проекта может фиксировать ценности: как историческая память становится личной, как подростки получают опыт признания, а музей превращается в пространство соавторства и общественного разговора.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Сергей Пархоменко представил кейс «Нейробаюн» (презентация).
Проект обращается к теме сохранения и переосмысления культурного наследия через современные технологические инструменты. В центре кейса — поиск формата, в котором традиционные сюжеты, образы и культурные коды могут быть заново представлены современной аудитории, включая молодёжь.
В рамках обсуждения участники рассматривали, какие изменения может создавать такой проект: в интересе к фольклору и локальной культуре, в восприятии традиции как живого ресурса, в готовности аудитории вступать в диалог с культурным материалом. Отдельное внимание было уделено тому, как подобные эффекты можно описывать и оценивать: через изменение отношения, вовлечённости, понимания культурных смыслов и способов взаимодействия с наследием.
Кейс «Нейробаюн» стал одним из примеров того, как проекты в сфере креативных индустрий соединяют культурную память, технологические решения и задачи социокультурного влияния.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Сергей Пархоменко представил кейс оценки проекта «Музыка детства» (презентация).
Проект реализуется в Донецке и связан с возрождением одноимённого детского фестиваля после длительного перерыва. В фокусе оценки оказались творческие дети — участники коллективов, для которых фестиваль стал способом восстановить опыт совместных занятий, общения и «чувства локтя», ослабевшего за годы ограничений и разрывов в очной работе.
Сергей Пархоменко подчеркнул, что в этом кейсе ценностное влияние проявляется через тонкие изменения: возвращение коллективизма, взаимопомощи, уважения к другим участникам, интереса к общим культурным основаниям. При этом проект был рассмотрен с учётом регионального контекста: для детей в Донецке вопросы безопасности, здоровья и жизни близких оказываются гораздо более значимыми, чем универсальные молодёжные ориентиры вроде самореализации.
В оценке использовались преимущественно качественные методы: анализ документов и репертуара фестиваля, выезды на мероприятия, глубинные интервью с детьми и преподавателями, а также опросные данные. Отдельное внимание было уделено тому, как дети говорят о совместном творчестве и ценностях: по итогам проекта выросла значимость занятий «вместе», даже для тех, кто выступает с сольными номерами.
Кейс «Музыка детства» показал, насколько важно в оценке социокультурных проектов двигаться от общего к частному: сначала понимать жизненный и региональный контекст участников, затем исследовать их собственные представления о счастье, важном и ценном, и только после этого переходить к разговору о традиционных ценностях. Такой подход помогает избежать формальных замеров и увидеть реальные смыслы, которые проект открывает для своей аудитории.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» был представлен кейс «Обычные истории». Оценку проекта представила Татьяна Арчакова (презентация).
Проект фонда «Хорошие истории» работает с малыми и любительскими театрами Самарской области. Его идея строится вокруг семейных историй: жители передают на портал воспоминания о жизни своих близких, а театральные коллективы используют эти материалы для создания спектаклей в жанре социального театра — постановок, основанных на реальных документальных историях. Так зрители малых территорий получают возможность увидеть на сцене истории «обычных людей», а иногда — и истории собственной семьи.
В центре оценки были два ключевых вопроса: в какой мере участие в проекте помогает развитию малых театров и насколько проект способствует укреплению ценностей у зрителей. Особое внимание уделялось ценности семьи, преемственности поколений и пожилого возраста как самостоятельного, значимого этапа жизни.
Для сбора данных использовались анкеты, интервью с экспертами, опросы театральных коллективов, сторителлинг и творческие методы обратной связи со зрителями. Один из инструментов был встроен прямо в театральный опыт: до спектакля зрители выбирали карточки с высказываниями о пожилом возрасте, а после — завершали фразы о возможном спектакле по истории собственной семьи или о том, что сказали бы их бабушка или дедушка, увидев постановку.
Первые результаты показали, что проект помогает театрам находить новые темы, идеи для репертуара и способы разговора со зрителем о ценностях. Для части коллективов метод социального театра становится ресурсом развития: он помогает привлекать зрителей, расширять партнёрства и переосмыслять собственную работу. Зрительские отклики, в свою очередь, показывают, что семейная память и тема преемственности воспринимаются не абстрактно, а через личный опыт: люди начинают думать о собственной семье, традициях и о том, какие истории будут переданы дальше.
Отдельной точкой для дальнейшего анализа стала связь социальных и социокультурных эффектов. В проекте они проявляются вместе: через развитие театров, работу с локальными историями, укрепление культурной инфраструктуры и обращение к ценностям, важным для семейных и межпоколенческих отношений.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Татьяна Киенко представила кейс «Ледниковый период» — театральный проект Азовского камерного театра, посвящённый Рудольфу Самойловичу (презентация).
Проект обращается к фигуре человека, чьё имя оказалось почти невидимым в локальной памяти, хотя его биография связана с историей Арктики, науки и самого Азова. Спектакль стал не просто художественным высказыванием, а способом вернуть интерес к личности Самойловича через театральный язык, музыку, видеомэппинг, документы, работу актёров и специально созданные арт-объекты.
Особое внимание в представлении кейса было уделено тому, как оценка помогала увидеть влияние проекта. Исследовательская команда использовала несколько взаимосвязанных инструментов: анкетирование зрителей, групповые обсуждения, экспертные отклики, работу с арт-объектом и анализ реакции команды. Важным методическим выводом стало то, что творческий инструмент даёт исследовательский результат только при чёткой содержательной настройке: свободные отклики зрителей чаще фиксируют общее впечатление, тогда как продуманные вопросы позволяют увидеть, какие смыслы действительно считываются аудиторией.
Собранные данные показали, что спектакль работает с несколькими уровнями воздействия: интересом к истории Арктики и науки, локальной идентичностью, гордостью за связь Азова с большой историей страны. Зрители говорили об удивлении, эмоциональном отклике и ощущении, что «невидимый» ранее герой становится близким и значимым. По словам Татьяны Киенко, именно эта трансформация — от незнания и невнимания к узнаванию, признанию и личному присвоению — стала центральным результатом проекта.
Кейс «Серебро Амура» был представлен на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» 20 апреля 2026 г.
Опыт оценки проекта представила Антонина Попова (презентация).
Проект посвящён сохранению редкого традиционного ремесла коренных малочисленных народов Севера — художественной обработке рыбьей кожи и созданию изделий из этого материала. В проекте участвовали 16 молодых художников и 5 опытных мастеров. В течение образовательного курса молодые участники осваивали ремесло в условиях, приближённых к традиционным, а затем представили свои работы на трёх выставках вместе с произведениями мастеров.
Оценка кейса была сосредоточена на нескольких ключевых вопросах: достигнуты ли запланированные результаты, насколько они устойчивы, какие барьеры мешают сохранению ремесла в регионе и способствует ли проект укреплению ценности исторической памяти и преемственности поколений. Для ответа на эти вопросы использовались интервью с молодыми художниками и мастерами, опрос группы сравнения, обратная связь участников, административные данные, анализ социальных сетей и публикаций о проекте.
Один из важных выводов уже на промежуточном этапе: главным барьером оказалось не отсутствие интереса у молодых художников, а слабая инфраструктура передачи ремесла — нехватка площадок, партнёрств, возможностей для реализации изделий и ограниченная готовность части мастеров передавать опыт.
Отдельное внимание в презентации было уделено методическим находкам оценки. В частности, использованию группы сравнения и отсроченному замеру через шесть месяцев после завершения проекта. Такой подход позволяет точнее увидеть, какие изменения действительно связаны с участием в проекте, а какие могли существовать у участников заранее.
Кейс «Серебро Амура» показал, что проекты по сохранению ремёсел требуют оценки более сложных изменений: формирования идентичности, личностного отношения к традиции, готовности передавать опыт дальше и появления инфраструктуры межпоколенческой преемственности.
20–21 апреля в Москве, на площадке московского музыкального театра Геликон-опера, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся двухдневный форум «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» — пространство для предметного разговора о социокультурных и ценностных эффектах творческих проектов.
Форум проходил в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» (ЯККИ), который с 2023 года формирует поле оценки в сфере культуры. Практики, исследователи, доноры и представители культурных институций объединились для участия в междисциплинарной сессии, чтобы ознакомиться с презентациями пилотных проектов различных культурных инициатив, оценками воздействия социокультурных проектов, обсудить успешные кейсы и методики в формате «открытого» микрофона.
«Президентский фонд культурных инициатив работает уже пять лет. Большой путь пройден, много серьезной работы проделано. Здесь, в стенах всемирно известного театра, в течение двух дней будем разговаривать об оценках проектов как в процессе их реализации, так и по их завершении. В частности, какими измерителями можно оценить влияние культуры на жизнь человека, как измерить социологическими метрикам или другими оценками впечатления публики. Причем как со стороны социологов, так и со стороны авторов проектов», — отметил первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.
В фокусе были проекты и способы работы с их результатами: какие эффекты признаются значимыми, как они фиксируются, какие подходы позволяют выявлять ценностные изменения и интерпретировать их в исследовательской логике.
В первый день, 20 апреля, в рамках «Мастерской региональных культурных инициатив», участники впервые увидели «карусель кейсов» от команд из разных регионов. Название было придумано не случайно: «карусель» предоставила гостям «Мастерской» возможность перемещаться между залами, выбирая для себя наиболее удобный маршрут и расписание. Каждый из проектов представлялся дважды.
Такой формат дал возможность сопоставлять практики: как оценщики интерпретируют влияние проекта и какими инструментами его описывают, как проводилась оценка и какие результаты получены. А это, в свою очередь, влияет на сопоставимость данных, качество исследований и точность понимания вклада социокультурных проектов.
«Стараясь представить экспертам многообразие форматов, жанров, стилей социокультурных проектов, прошедших оценку, мы выбрали механику „карусели“. Она позволила соединить в активной яркой динамике экспертные доклады кураторов оценки и креативные образы проектов. Для гостей Форума „карусель“ создала образ плотности творческой энергии и многогранности пространства социокультурного проектирования», —сказала Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», эксперт в области стратегического развития организаций и проектов в области культуры, оценки социального воздействия культуры.
Гостям были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в рамках «Ярких красок креативных индустрий» в 2025-2026 годы. Была задача показать их коротко в креативной форме, чтобы продемонстрировать необходимость соединять в рамках этой деятельности творческую и исследовательскую часть. Выступали сотрудники — эксперты ЯККИ, каждый рассказывал о своем проекте. А еще была команда, которая отвечала за креативную творческую «упаковку» презентации каждого проекта: они придумывали, как в условиях тайминга дать зрителям и участникам краткий синопсис проекта, самую главную идею.
Каждый кейс представлялся в креативном формате: можно было увидеть не только презентацию о механике и результатах оценки со стороны курировавшего оценку эксперта, но и краткий перформанс, буквально за несколько минут показывающий суть проекта.
К примеру, перед презентацией «Музейный эксперимент» (г. Добрянка, Пермский край) волонтеры протянули длинную нить с яркими флажками, на которой были вывешены фотографии музейных цехов прошлого (символ связующей нити между поколениями).
А презентация молодежного бюро «Пятый этаж» (Екатеринбург) ознаменовалась превращением обычной буханки хлеба в натюрморт в стиле Петра Кончаловского — стоило лишь заключить ее в рамку. Так из обыденного рождается искусство, а история занимает свое место рядом с современными технологиями… Но обо всем по порядку. Расскажем о некоторых кейсах из «карусели» и оценках их влияния на самих участников и местное сообщество.
От невидимости к признанию. «Ледниковый период: версия Самойловича»
Небольшой город Азов, что в Ростовской области, недавно вернул из небытия имя выдающегося земляка, революционера и исследователя Арктики Рудольфа Самойловича. Еще недавно это имя мало кто слышал. Рудольф Самойлович — директор Института по изучению Севера, начальник экспедиции на ледоколе «Красин» по спасению потерпевшего в Арктике аварию итальянского дирижабля «Италия», совершавшего полет к северному полюсу под командованием Умберто Нобиле (1928). Всего он руководил 21 исследовательской арктической экспедицией. Спасал своих коллег, был веселым и смелым, но все его звания и оптимизм не спасли от расстрела в 1938 году как «врага народа».
Имя знаменитого ученого-полярника вновь стало на слуху благодаря режиссеру азовского камерного театра Надежде Жеребило. Она задумала поставить спектакль о Самойловиче, показать, насколько разносторонней личностью он был. Это закладывалось в содержание спектакля. Творческая команда проекта провела большую предварительную работу, проехала по местам, где Самойлович жил, провела несколько акций, посещали школы и музеи, рассказывали о своей идее учителям. Спектакль был показан зимой. И деньги, полученные от гранта Президентского Фонда культурных инициатив, они направили на закупку оборудования по видеомеппингу (технология проецирования видеоконтента на физические объекты, позволяющая создавать оптические иллюзии, добавлять дополнительные измерения, заставлять статические объекты двигаться и преобразовывать окружающую среду). Авторам спектакля хотелось, чтобы люди чувствовали себя, как в Арктике среди полярных льдов и белых медведей. Интересно, что в спектакль был включен отголосок легенды об «Алых парусах»: на заре революционной юности Самойлович встретил в севастопольской тюрьме писателя Александра Грина и рассказал ему, что видел алые паруса в Азове — на самом деле они серые, но на рассвете окрашиваются розовыми лучами солнца и становятся алыми…
Поставили также арт-объект — инсталляцию с изображением Самойловича, где зрители с радостью фотографировались. А в корзинку под инсталляцией положили карточки, куда зрители могли писать свое мнение и наклеить на арт-объект. После спектакля эксперты провели также свой опрос, где просили поделиться своим мнением. Основной вопрос анкеты был такой: «Что вы знали о Самойловиче до того, как посмотрели спектакль, и что узнали о нем после?»
Несмотря на позднее время и снежные заносы, все зрители задерживались в театре, чтобы оставить свое мнение. Каждый находил что-то свое в знаменитом полярнике, его ценности, служение, его дело и подвижничество стали предметом для гордости. И дети говорили: «Какой он сильный, я тоже так смогу…»
— Хоть зал и небольшой, всего 50 человек, слава о спектакле разошлась по городу, как круги по воде, что и было отражено в опросах, — сказала Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ. — Спектакль связывает локальную идентичность с культурой и историей страны. 92% зрителей выразили интерес к личности Самойловича и его вкладу в науку, вырос интерес к родному краю, служению Родине.
«Общие ценности». Фестиваль детского творчества в Донецке «Музыка детства»
Фестиваль детского творчества «Музыка детства» в Донецке проводился давно, с 1993 года. Потом был долгий перерыв: сначала из-за ковида, потом — из-за военных действий. И сам фестиваль проводился дистанционно. А значит, несколько лет не было встреч со сверстниками и совместных репетиций коллективов — хоровых, танцевальных, театральных… Но постепенно стали возвращаться очные занятия. Преподаватели коллективов не могли проводить их так же часто, как раньше. И тут помог проект возобновленной «Музыки детства»: в его рамках стали организовываться совместные мастер-классы, смешанные репетиции разных коллективов — так ребята семимильными шагами восстанавливали общение и социализацию. Несмотря на ограничение количества участников массовых мероприятий из-за угрозы обстрелов, это первый шаг к коммуникации.
Специалисты по оценке — партнер проекта ООО «Идеи и Решения — опросили около 50 детей. Вопрос был такой: «Что лучше, одному заниматься или вместе?» Оказалось, что количество детей, которые хотят заниматься вместе, выросло. Даже ребята, исполняющие сольные партии, радовались тому, что на площадке есть другие участники, поскольку они могут что-то подсказать. На сложный вопрос «В чем единство народов РФ?» не каждый взрослый ответит. Однако одна 12-летняя девочка сказала четко: «Общие ценности».
Результаты опроса до и после фестиваля наиболее полно отражают картину. Если до фестиваля такие ценности, как коллективизм и взаимопомощь, разделяли 60%, то после — уже 86,7%. Единство народов России понимали до 82,6%, а после — 94,1%. 83% преподавателей отметили рост уровня коллективизма и социализации.
— Если в основном молодежь всех регионов России на вопрос «Что такое счастье?», отвечают — «самореализация», то дети в Донецке в ответ на тот же вопрос выводят здоровье и жизнь своих близких, — утверждает Сергей Пархоменко, управляющий партнер КА «Идеи&Решения», — И это логично и понятно. В этих опросах, как в капле воды, отражаются особенности региона.
Переосмысленная реальность. «Молодежное бюро „5-й этаж“»
«Молодежное бюро „5-й этаж“» — важная культурная точка для Чкаловского района, самого большого в Екатеринбурге. Каждый здесь становится творцом. Кто-то приходит, чтобы создать свой арт-объект, кто-то погружается в архивы, чтобы создать музейную экспозицию, кто-то изучает программирование и дизайн для создания цифрового креативного контента. В итоге получается не просто творческий продукт, а по-настоящему переосмысленная реальность. Важно помочь этим идеям воплотиться и увидеть своего зрителя и слушателя.
Цель проекта «Молодежное бюро „5-й этаж“» — создание нового культурно-образовательного пространства для самореализации молодежного сообщества, которое объединяется вокруг ценностей локальной идентичности молодежи Чкаловского района. Была проведена череда мероприятий, куда приглашались разные целевые аудитории, например, фестиваль творческих и современных технологий. Что хотели получить организаторы от этой оценки?
Проект оценивался с точки зрения устойчивости работы этой площадки как социо-культурного музейного пространства, сферы организации креативной активности и созидательного труда, творческого развития молодежной аудитории.
Всего в деятельность бюро должно быть вовлечено не менее 250 творческих молодых ребят. На текущий момент опросили 100 человек: оценщики замеряли форматы творческой самореализации детей, творческую реализацию ценностного ядра локальной идентичности, обрабатывали творческие решения, которые вовлекают молодежь в созидательный труд.
— Помогли это сделать четыре показателя нашей методики, — рассказала Мария Певная, заведующий кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ. — Это удовлетворенность молодежи в связи с самореализацией, готовность к участию в будущих проектах, практика творческой деятельности и креативного труда, продукт, который может приносить пользу обществу, городу и району. И условия творческой активности, позволяющие молодежи раскрывать таланты и способности, реализоваться на площадке центра. Выяснилось, что полностью удовлетворены своей деятельностью в центре 88%, и это хороший результат. А 91 % в принципе готовы участвовать в новых креативных проектах, связанных с историей района и креативными профессиями.
Каковы же были результаты творческой деятельности? 18 молодых участников бюро «Пятый этаж» разработали 13 творческих продуктов, которые четко отражают ценности созидательного труда и полностью интегрированы в события, связанные с тематикой выставочного пространства и деятельности креативно-производственного кластера: это 3D-макет, комикс, открытки с дополненной реальностью, зин — независимое малотиражное издание, созданное иллюстраторами, художниками или фотографами — по истории хлебозавода. Все это живет не только в реальности, но и в цифровом пространстве.
Мария Певная вспоминает, что в гостях у «Пятого этажа» побывала группа студентов Екатеринбургской академии современного искусства. Гости прошли по выставочной экспозиции, и у них возникло желание принять участие в качестве творцов-созидателей в одном из следующих мероприятий проекта. И сегодня эти студенты создали уже 15 объектов цифрового искусства, вложив в их основу нестандартные цифровые решения.
— Хлебопекарное производство, при котором находится «Молодежное бюро „Пятый этаж“», само по себе обладает высокой символической, педагогической и воспитательной емкостью, — считает Мария. — На этом процессе проще показывать реальный труд, говорить о нем как о понятной, универсальной человеческой ценности, а также доказывать ценность хлеба, который ежедневно на столе каждого из нас. И это работает на воспитание и развитие местной молодежи.
Мысли рабочих. «Музейный эксперимент»
Добрянский металлургический завод был построен в Пермском крае еще бароном С. Строгановым по Указу 1852 года. Удивительно, но история старинного завода, как части истории родного края, заинтересовала сегодняшних подростков. 18 молодых людей, стали соавторами выставки и участниками двух арт-резиденций под руководством опытных кураторов и создали 14 арт-объектов, один из них назывался «Мысли рабочих». Ведь рабочие не только трудились у станков, они думали о своих семьях, общались с детьми, отдыхали. Выставку посетили около 2 тысяч человек.
— Мы воспринимаем этот проект как многоадресный, — поделилась Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия».
— Он ведет три диалога. Первый — диалог с подростками, основная тема — сотворчество, ценности через действие. Второй — с посетителями выставки, это обращение к памяти, эмоциональное присвоение. И третий — тиражирование и профессиональная рефлексия, то есть диалог с профессионалами.
По словам Ольги, ценности прошлого совершают сложное движение по своеобразным петлям времени. Сначала они кодируются в смыслы: сотрудники музея организуют арт-резиденцию, а в ее формате молодые люди декодируют, расшифровывают эти ценности, и начинается новый процесс кодирования — в арт-объектах. Посетители выставки снова декодируют их и присваивают себе. Простыми словами, у подростков меняется отношение к истории музея, фотографии старых цехов уже не кажутся чем-то далеким от современности, а жизнь рабочих — тоскливой и беспросветной. Живая история подступает все ближе и вырастает на глазах, словно цветные картинки в книге сказок. У музея растет число друзей, которые, однажды придя сюда, испытали чувство гордости, а потом, возможно, будут участвовать в его жизни. Ну а члены профессионального сообщества применят опыт Добрянки в своих музеях.
Оценщики задали вопрос: удалось ли выставке о Добрянском заводе стать событием в городе, изменить отношение подростков к истории музея, компетенции сотрудников музея и внешнее его восприятие жителями и профессиональным сообществом?
Интересно, что коллективным методом сбора данных стали селфи-интервью, рассчитанные на то, что все подростки любят и умеют делать селфи. Действительно, пытаясь что-то делать своими руками, подростки узнали что-то новое, стали увереннее в себе, признавались в том, что их фокус зрения изменился, раскрылись новые горизонты видения. «Я вижу историю людей, а не просто сухие факты», — говорили они. Также опрос проводился и в городе, были опрошены 307 горожан. Спрашивали не в лоб, а «с подвохом»: куда можно сходить туристам в вашем городе, что посмотреть?
Пока около 40 % что-то слышали о выставке, и лишь 14 % на ней были. Те, кто был на выставке, отмечали, что она вызвала много эмоций, что это ярко, необычно, креативно. Некоторые хотели стать там волонтерами, но многие просто выразили желание подсказать своим знакомым сходить. Так же отреагировали и члены профессионального сообщества — с приятным удивлением, всем было интересно, как подростки переведут историю на современный язык. Отмечали важность участия детей в создании арт-объектов и тот факт, что они были сделаны с выдумкой и «не глянцево».
Халат из рыбьей кожи. «Серебро Амура»
«Серебро Амура» — небольшой проект, направленный на сохранение традиционного ремесла коренных народов в Приамурье. Это изделия из рыбьей кожи, выделанных особым способом. Проблема в том, что мастеров, которые владеют ремеслом, осталось мало, и им уже за 70-80 лет. Молодые художники не знают, как овладеть ремеслом, а может быть, и не хотят, поскольку оно трудоемкое, а рынков сбыта мало.
— На слайде вы видите халат, по словам художника, он стоит около 4 миллионов рублей, его изготавливали несколько лет, — рассказывает Антонина Попова, президент АСОПП — Далеко не каждый может позволить себе такую одежду… Поэтому высок риск того, что древнее ремесло исчезнет.
В проекте принимали участие 16 молодых художников и пять мастеров Приамурья, которые знают, как обрабатывать рыбью кожу и как шить из нее изделия. Молодые художники могли представить свои изделия на трех выставках наряду с изделиями своих опытных наставников. Они приняли участие в выездном образовательном курсе, в мастер-классах опытных мастеров.
Согласно проведенной оценке, пожилые мастера пока не всегда готовы к тому, чтобы увидеть в молодых своих преемников, продолжателей своего дела, но все-таки в сообществе художников налаживается связь между поколениями, у молодежи есть мотивация к изучению традиционных ремесел. Хотелось бы надеяться, что традиция не умрет, она сохранится и будет передаваться дальше.
«Уже во второй раз мы проводим этот Форум и особенно ясно видим, как за это время углубился профессиональный диалог об оценке социокультурных проектов: разговор становится более предметным, растет число партнеров, расширяется круг вовлеченных экспертов, в том числе из научного сообщества, и творческих команд, — отметила Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия».
«Для АНО „Эволюция и филантропия“ как экспертной организации в сфере оценки и ключевого контент-партнера ЯККИ очень важно видеть эти изменения и понимать, что оценка все увереннее становится рабочим инструментом развития культурных инициатив. Мы благодарны всем, кто вдохнул творческую искру в наш Форум, сделал его захватывающим, увлекательным и насыщенным, и особенно — волонтерам и большой команде театра „Геликон-опера“, чья работа создала неповторимую душевную атмосферу события».
20–21 апреля 2026 года в Москве, на площадке театра «Геликон-опера», состоялось экспертное событие проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния», поддержанных Президентским фондом культурных инициатив. Для АНО «Эволюция и филантропия» эти два дня стали пространством профессионального разговора об оценке социокультурного воздействия, практических инструментах анализа творческих проектов и перспективах развития доказательного подхода в сфере культуры и креативных индустрий.
Первый день
20 апреля прошла Мастерская региональных культурных инициатив, объединившая экспертов, исследователей, представителей культурных институций и практиков оценки. В первой половине дня состоялось ток-шоу о том, как культурные инициативы влияют на развитие территорий и какие данные должны учитываться при принятии решений о поддержке и развитии проектов. В ток-шоу приняли участие Игорь Соболев — первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив, Ирина Великанова, генеральный директор ФГБУК «Государственный центральный музей современной истории России» (ГЦМСИР), Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ, Юлия Прыткова, первый заместитель Министра культуры Свердловской области, Илья Ильин, художественный руководитель Театра «Геликон-опера» и Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда “Будущее время”. Модератором дискуссии выступила руководитель департамента коммуникаций ПФКИ Ольга Кудишина. Разговор был выстроен вокруг того, как государственный запрос, региональная практика, работа культурных институций и творческих команд соотносятся с ценностями, смыслами и социокультурными результатами проектов, а также какие данные могут становиться основанием для решений о поддержке и развитии инициатив.
Особое место в программе заняла междисциплинарная сессия «Ревю методик оценки воздействия социокультурных проектов», на которой были представлены различные подходы к исследованию и оценке социокультурных инициатив, апробированные в регионах в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий». Модератором сессии выступила Ирина Ефремова-Гарт, Председатель Совета Форума Доноров и директор по устойчивому развитию «Мобиус Технологии»; в обсуждении приняли участие Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Дмитрий Сидоров, начальник отдела координации проектной деятельности НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, Сергей Пархоменко, «Идеи и решения», и Екатерина Юшкина, руководитель практики «Социальная сфера» АЦ ВЦИОМ.
Во второй половине дня участники включились в «Карусель кейсов: оценка на практике», где были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в 2025–2026 годах. Эксперты представили кейсы «Молодёжное бюро. 5 этаж» (Екатеринбург), «Музейный эксперимент» (Добрянка, Пермский край), «Серебро Амура» (Хабаровск), «Обычные истории» (Самара), «Ледниковый период» (Азов), «Музыка детства» (Донецк), «Нейробаюн» (Москва), «Бажов. Одолженное время» (Екатеринбург) и «Шаляпин. Музыка балконов» (Нижний Новгород).
Среди экспертов и модераторов этой части программы были среди которых были представители и эксперты АНО «Эволюция и филантропия» — Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», Ольга Заводилкина, эксперт-консультант АНО «Эволюция и филантропия», Антонина Попова, президент Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, Ирина Бобылева, член АСОПП, Александр Боровых, независимый эксперт-оценщик. Кейсы представили также Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Сергей Пархоменко, Мария Певная, Дмитрий Сидоров, НИУ ВШЭ — Нижний Новгород.
Первый день завершился рефлексией и открытым микрофоном, а затем концертом-исследованием — специальным форматом, который объединил художественную программу и оценочную оптику. В рамках этого события участники не только смотрели выступления и видеопрезентации 13 проектов, поддержанных ПФКИ, но и включались в обсуждение того, какие смыслы, ценности и эффекты считываются через художественный язык проектов.
Второй день
21 апреля состоялся Федеральный форум практиков оценки, и именно его практическую рамку во многом задала АНО «Эволюция и филантропия» (АНО ЭиФ). На открытии форума Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО ЭиФ представила проект «Яркие краски креативных индустрий», обозначила результаты проектных циклов 2024–2025 и 2025–2026 годов, а также акцентировала внимание на влиянии проекта на развитие культурной сферы, его масштабе, фактах, возможностях для сотрудничества, вовлечённых регионах и партнёрах.
Далее Ольга Евдокимова модерировала практическую сессию «Проекты под микроскопом оценки», посвященную детальному разбору двух подходов к оценке творческих проектов — от разработки дизайна исследования до анализа данных. В этой сессии вместе с ней работали Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», и Сергей Пархоменко, «Идеи и решения».
Следом прошла практическая сессия «Мастерская оценки социокультурного воздействия: экспресс-оценка кейсов», которую также проводила команда практиков оценки при активном участии АНО «Эволюция и филантропия». Модераторами групп выступили Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук и доцент факультета юридической психологии МГППУ, Татьяна Арчакова, Ирина Чиркунова, руководитель проектного Офиса ПФКИ в Нижнем Новгороде, и Сергей Пархоменко; участники в групповом формате разрабатывали дизайн оценки предложенных кейсов и затем выносили свои решения на общее обсуждение.
Во второй половине дня состоялась панельная дискуссия «Задачи, рамки и ограничения оценки социокультурных проектов», где обсуждались барьеры и возможности внедрения оценки, системный подход, распределение ролей между разными акторами и перспективы развития стандартов в этой сфере. В дискуссии приняли участие Игорь Соболев, Эльвира Гарифулина, МГППУ, Мария Певная, УрФУ, Артём Шадрин, советник генерального директора Национального агентства развития квалификаций, и Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ. Модератором дискуссии выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда «Будущее время». Разговор был посвящен тому, как оценка может становиться рабочим инструментом развития культурных проектов; в центре внимания были барьеры внедрения оценки, применимость существующих подходов к культурной сфере, дефицит компетенций и возможности формирования более системной практики.
После панельной дискуссии участники форума включились в работу над итоговой резолюцией, которая должна зафиксировать консолидированное профессиональное видение дальнейшего развития инструментов оценки творческих проектов. Завершился второй день гала-концертом с элементами исследования: 13 культурных проектов, поддержанных ПФКИ, были представлены в контексте мировой театральной классики, а само событие сопровождалось сбором итоговой обратной связи для оценки общего восприятия программы участниками.
На протяжении всех двух дней событие сопровождалось исследовательской работой с участниками: организаторы собирали формальную, неформальную и креативную обратную связь в разных форматах — через карточки, стикеры на стендах, обсуждения, открытые микрофоны и прямое взаимодействие волонтеров с участниками программы. Волонтеры были активно включены в процесс на протяжении всего форума, постоянно фиксировали мнения, вопросы и реакции аудитории, а весь собранный массив обратной связи еще предстоит проанализировать и обработать для дальнейших выводов и итоговых материалов.
«Для АНО “Эволюция и филантропия” было принципиально важно, что форум объединил не только представителей культуры, но и профессиональное сообщество исследователей и оценщиков. Мы видим в этом событии важный шаг к тому, чтобы оценка социокультурных проектов в России развивалась как содержательная, практическая и доказательная область, помогающая творческим командам лучше понимать социокультурные и ценностные эффекты для развития общества. Мы благодарим всех, кто сделал эти два дня содержательными, насыщенными и по-настоящему рабочими: спикеров, модераторов, экспертов, участников, партнеров, представителей культурных институций, исследовательских центров и вузов, команду площадки театра «Геликон-опера», волонтеров и конечно участников события. Отдельная благодарность — всем, кто включался в обсуждения, делился наблюдениями, заполнял карточки обратной связи, оставлял комментарии на стендах и участвовал в исследовательской части программы, помогая формировать материал для последующего анализа и осмысления итогов форума. Впереди нас ждет большая и интересная работа» — поделилась своим заключением Ольга Евдокимова.
