Теория изменений Практические инструменты, в том числе анкеты для диагностики организационного потенциала в области оценки, определения сильных сторон и зон развития.
20 апреля 2026 года на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» Татьяна Киенко представила кейс «Ледниковый период» — театральный проект Азовского камерного театра, посвящённый Рудольфу Самойловичу (презентация).
Проект обращается к фигуре человека, чьё имя оказалось почти невидимым в локальной памяти, хотя его биография связана с историей Арктики, науки и самого Азова. Спектакль стал не просто художественным высказыванием, а способом вернуть интерес к личности Самойловича через театральный язык, музыку, видеомэппинг, документы, работу актёров и специально созданные арт-объекты.
Особое внимание в представлении кейса было уделено тому, как оценка помогала увидеть влияние проекта. Исследовательская команда использовала несколько взаимосвязанных инструментов: анкетирование зрителей, групповые обсуждения, экспертные отклики, работу с арт-объектом и анализ реакции команды. Важным методическим выводом стало то, что творческий инструмент даёт исследовательский результат только при чёткой содержательной настройке: свободные отклики зрителей чаще фиксируют общее впечатление, тогда как продуманные вопросы позволяют увидеть, какие смыслы действительно считываются аудиторией.
Собранные данные показали, что спектакль работает с несколькими уровнями воздействия: интересом к истории Арктики и науки, локальной идентичностью, гордостью за связь Азова с большой историей страны. Зрители говорили об удивлении, эмоциональном отклике и ощущении, что «невидимый» ранее герой становится близким и значимым. По словам Татьяны Киенко, именно эта трансформация — от незнания и невнимания к узнаванию, признанию и личному присвоению — стала центральным результатом проекта.
Кейс «Серебро Амура» был представлен на экспертном событии проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» 20 апреля 2026 г.
Опыт оценки проекта представила Антонина Попова (презентация).
Проект посвящён сохранению редкого традиционного ремесла коренных малочисленных народов Севера — художественной обработке рыбьей кожи и созданию изделий из этого материала. В проекте участвовали 16 молодых художников и 5 опытных мастеров. В течение образовательного курса молодые участники осваивали ремесло в условиях, приближённых к традиционным, а затем представили свои работы на трёх выставках вместе с произведениями мастеров.
Оценка кейса была сосредоточена на нескольких ключевых вопросах: достигнуты ли запланированные результаты, насколько они устойчивы, какие барьеры мешают сохранению ремесла в регионе и способствует ли проект укреплению ценности исторической памяти и преемственности поколений. Для ответа на эти вопросы использовались интервью с молодыми художниками и мастерами, опрос группы сравнения, обратная связь участников, административные данные, анализ социальных сетей и публикаций о проекте.
Один из важных выводов уже на промежуточном этапе: главным барьером оказалось не отсутствие интереса у молодых художников, а слабая инфраструктура передачи ремесла — нехватка площадок, партнёрств, возможностей для реализации изделий и ограниченная готовность части мастеров передавать опыт.
Отдельное внимание в презентации было уделено методическим находкам оценки. В частности, использованию группы сравнения и отсроченному замеру через шесть месяцев после завершения проекта. Такой подход позволяет точнее увидеть, какие изменения действительно связаны с участием в проекте, а какие могли существовать у участников заранее.
Кейс «Серебро Амура» показал, что проекты по сохранению ремёсел требуют оценки более сложных изменений: формирования идентичности, личностного отношения к традиции, готовности передавать опыт дальше и появления инфраструктуры межпоколенческой преемственности.
20–21 апреля в Москве, на площадке московского музыкального театра Геликон-опера, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоялся двухдневный форум «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» — пространство для предметного разговора о социокультурных и ценностных эффектах творческих проектов.
Форум проходил в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» (ЯККИ), который с 2023 года формирует поле оценки в сфере культуры. Практики, исследователи, доноры и представители культурных институций объединились для участия в междисциплинарной сессии, чтобы ознакомиться с презентациями пилотных проектов различных культурных инициатив, оценками воздействия социокультурных проектов, обсудить успешные кейсы и методики в формате «открытого» микрофона.
«Президентский фонд культурных инициатив работает уже пять лет. Большой путь пройден, много серьезной работы проделано. Здесь, в стенах всемирно известного театра, в течение двух дней будем разговаривать об оценках проектов как в процессе их реализации, так и по их завершении. В частности, какими измерителями можно оценить влияние культуры на жизнь человека, как измерить социологическими метрикам или другими оценками впечатления публики. Причем как со стороны социологов, так и со стороны авторов проектов», — отметил первый заместитель генерального директора ПФКИ Игорь Соболев.
В фокусе были проекты и способы работы с их результатами: какие эффекты признаются значимыми, как они фиксируются, какие подходы позволяют выявлять ценностные изменения и интерпретировать их в исследовательской логике.
В первый день, 20 апреля, в рамках «Мастерской региональных культурных инициатив», участники впервые увидели «карусель кейсов» от команд из разных регионов. Название было придумано не случайно: «карусель» предоставила гостям «Мастерской» возможность перемещаться между залами, выбирая для себя наиболее удобный маршрут и расписание. Каждый из проектов представлялся дважды.
Такой формат дал возможность сопоставлять практики: как оценщики интерпретируют влияние проекта и какими инструментами его описывают, как проводилась оценка и какие результаты получены. А это, в свою очередь, влияет на сопоставимость данных, качество исследований и точность понимания вклада социокультурных проектов.
«Стараясь представить экспертам многообразие форматов, жанров, стилей социокультурных проектов, прошедших оценку, мы выбрали механику „карусели“. Она позволила соединить в активной яркой динамике экспертные доклады кураторов оценки и креативные образы проектов. Для гостей Форума „карусель“ создала образ плотности творческой энергии и многогранности пространства социокультурного проектирования», —сказала Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», эксперт в области стратегического развития организаций и проектов в области культуры, оценки социального воздействия культуры.
Гостям были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в рамках «Ярких красок креативных индустрий» в 2025-2026 годы. Была задача показать их коротко в креативной форме, чтобы продемонстрировать необходимость соединять в рамках этой деятельности творческую и исследовательскую часть. Выступали сотрудники — эксперты ЯККИ, каждый рассказывал о своем проекте. А еще была команда, которая отвечала за креативную творческую «упаковку» презентации каждого проекта: они придумывали, как в условиях тайминга дать зрителям и участникам краткий синопсис проекта, самую главную идею.
Каждый кейс представлялся в креативном формате: можно было увидеть не только презентацию о механике и результатах оценки со стороны курировавшего оценку эксперта, но и краткий перформанс, буквально за несколько минут показывающий суть проекта.
К примеру, перед презентацией «Музейный эксперимент» (г. Добрянка, Пермский край) волонтеры протянули длинную нить с яркими флажками, на которой были вывешены фотографии музейных цехов прошлого (символ связующей нити между поколениями).
А презентация молодежного бюро «Пятый этаж» (Екатеринбург) ознаменовалась превращением обычной буханки хлеба в натюрморт в стиле Петра Кончаловского — стоило лишь заключить ее в рамку. Так из обыденного рождается искусство, а история занимает свое место рядом с современными технологиями… Но обо всем по порядку. Расскажем о некоторых кейсах из «карусели» и оценках их влияния на самих участников и местное сообщество.
От невидимости к признанию. «Ледниковый период: версия Самойловича»
Небольшой город Азов, что в Ростовской области, недавно вернул из небытия имя выдающегося земляка, революционера и исследователя Арктики Рудольфа Самойловича. Еще недавно это имя мало кто слышал. Рудольф Самойлович — директор Института по изучению Севера, начальник экспедиции на ледоколе «Красин» по спасению потерпевшего в Арктике аварию итальянского дирижабля «Италия», совершавшего полет к северному полюсу под командованием Умберто Нобиле (1928). Всего он руководил 21 исследовательской арктической экспедицией. Спасал своих коллег, был веселым и смелым, но все его звания и оптимизм не спасли от расстрела в 1938 году как «врага народа».
Имя знаменитого ученого-полярника вновь стало на слуху благодаря режиссеру азовского камерного театра Надежде Жеребило. Она задумала поставить спектакль о Самойловиче, показать, насколько разносторонней личностью он был. Это закладывалось в содержание спектакля. Творческая команда проекта провела большую предварительную работу, проехала по местам, где Самойлович жил, провела несколько акций, посещали школы и музеи, рассказывали о своей идее учителям. Спектакль был показан зимой. И деньги, полученные от гранта Президентского Фонда культурных инициатив, они направили на закупку оборудования по видеомеппингу (технология проецирования видеоконтента на физические объекты, позволяющая создавать оптические иллюзии, добавлять дополнительные измерения, заставлять статические объекты двигаться и преобразовывать окружающую среду). Авторам спектакля хотелось, чтобы люди чувствовали себя, как в Арктике среди полярных льдов и белых медведей. Интересно, что в спектакль был включен отголосок легенды об «Алых парусах»: на заре революционной юности Самойлович встретил в севастопольской тюрьме писателя Александра Грина и рассказал ему, что видел алые паруса в Азове — на самом деле они серые, но на рассвете окрашиваются розовыми лучами солнца и становятся алыми…
Поставили также арт-объект — инсталляцию с изображением Самойловича, где зрители с радостью фотографировались. А в корзинку под инсталляцией положили карточки, куда зрители могли писать свое мнение и наклеить на арт-объект. После спектакля эксперты провели также свой опрос, где просили поделиться своим мнением. Основной вопрос анкеты был такой: «Что вы знали о Самойловиче до того, как посмотрели спектакль, и что узнали о нем после?»
Несмотря на позднее время и снежные заносы, все зрители задерживались в театре, чтобы оставить свое мнение. Каждый находил что-то свое в знаменитом полярнике, его ценности, служение, его дело и подвижничество стали предметом для гордости. И дети говорили: «Какой он сильный, я тоже так смогу…»
— Хоть зал и небольшой, всего 50 человек, слава о спектакле разошлась по городу, как круги по воде, что и было отражено в опросах, — сказала Татьяна Киенко, доцент кафедры социальных технологий Института философии и социально-политических наук ЮФУ. — Спектакль связывает локальную идентичность с культурой и историей страны. 92% зрителей выразили интерес к личности Самойловича и его вкладу в науку, вырос интерес к родному краю, служению Родине.
«Общие ценности». Фестиваль детского творчества в Донецке «Музыка детства»
Фестиваль детского творчества «Музыка детства» в Донецке проводился давно, с 1993 года. Потом был долгий перерыв: сначала из-за ковида, потом — из-за военных действий. И сам фестиваль проводился дистанционно. А значит, несколько лет не было встреч со сверстниками и совместных репетиций коллективов — хоровых, танцевальных, театральных… Но постепенно стали возвращаться очные занятия. Преподаватели коллективов не могли проводить их так же часто, как раньше. И тут помог проект возобновленной «Музыки детства»: в его рамках стали организовываться совместные мастер-классы, смешанные репетиции разных коллективов — так ребята семимильными шагами восстанавливали общение и социализацию. Несмотря на ограничение количества участников массовых мероприятий из-за угрозы обстрелов, это первый шаг к коммуникации.
Специалисты по оценке — партнер проекта ООО «Идеи и Решения — опросили около 50 детей. Вопрос был такой: «Что лучше, одному заниматься или вместе?» Оказалось, что количество детей, которые хотят заниматься вместе, выросло. Даже ребята, исполняющие сольные партии, радовались тому, что на площадке есть другие участники, поскольку они могут что-то подсказать. На сложный вопрос «В чем единство народов РФ?» не каждый взрослый ответит. Однако одна 12-летняя девочка сказала четко: «Общие ценности».
Результаты опроса до и после фестиваля наиболее полно отражают картину. Если до фестиваля такие ценности, как коллективизм и взаимопомощь, разделяли 60%, то после — уже 86,7%. Единство народов России понимали до 82,6%, а после — 94,1%. 83% преподавателей отметили рост уровня коллективизма и социализации.
— Если в основном молодежь всех регионов России на вопрос «Что такое счастье?», отвечают — «самореализация», то дети в Донецке в ответ на тот же вопрос выводят здоровье и жизнь своих близких, — утверждает Сергей Пархоменко, управляющий партнер КА «Идеи&Решения», — И это логично и понятно. В этих опросах, как в капле воды, отражаются особенности региона.
Переосмысленная реальность. «Молодежное бюро „5-й этаж“»
«Молодежное бюро „5-й этаж“» — важная культурная точка для Чкаловского района, самого большого в Екатеринбурге. Каждый здесь становится творцом. Кто-то приходит, чтобы создать свой арт-объект, кто-то погружается в архивы, чтобы создать музейную экспозицию, кто-то изучает программирование и дизайн для создания цифрового креативного контента. В итоге получается не просто творческий продукт, а по-настоящему переосмысленная реальность. Важно помочь этим идеям воплотиться и увидеть своего зрителя и слушателя.
Цель проекта «Молодежное бюро „5-й этаж“» — создание нового культурно-образовательного пространства для самореализации молодежного сообщества, которое объединяется вокруг ценностей локальной идентичности молодежи Чкаловского района. Была проведена череда мероприятий, куда приглашались разные целевые аудитории, например, фестиваль творческих и современных технологий. Что хотели получить организаторы от этой оценки?
Проект оценивался с точки зрения устойчивости работы этой площадки как социо-культурного музейного пространства, сферы организации креативной активности и созидательного труда, творческого развития молодежной аудитории.
Всего в деятельность бюро должно быть вовлечено не менее 250 творческих молодых ребят. На текущий момент опросили 100 человек: оценщики замеряли форматы творческой самореализации детей, творческую реализацию ценностного ядра локальной идентичности, обрабатывали творческие решения, которые вовлекают молодежь в созидательный труд.
— Помогли это сделать четыре показателя нашей методики, — рассказала Мария Певная, заведующий кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ. — Это удовлетворенность молодежи в связи с самореализацией, готовность к участию в будущих проектах, практика творческой деятельности и креативного труда, продукт, который может приносить пользу обществу, городу и району. И условия творческой активности, позволяющие молодежи раскрывать таланты и способности, реализоваться на площадке центра. Выяснилось, что полностью удовлетворены своей деятельностью в центре 88%, и это хороший результат. А 91 % в принципе готовы участвовать в новых креативных проектах, связанных с историей района и креативными профессиями.
Каковы же были результаты творческой деятельности? 18 молодых участников бюро «Пятый этаж» разработали 13 творческих продуктов, которые четко отражают ценности созидательного труда и полностью интегрированы в события, связанные с тематикой выставочного пространства и деятельности креативно-производственного кластера: это 3D-макет, комикс, открытки с дополненной реальностью, зин — независимое малотиражное издание, созданное иллюстраторами, художниками или фотографами — по истории хлебозавода. Все это живет не только в реальности, но и в цифровом пространстве.
Мария Певная вспоминает, что в гостях у «Пятого этажа» побывала группа студентов Екатеринбургской академии современного искусства. Гости прошли по выставочной экспозиции, и у них возникло желание принять участие в качестве творцов-созидателей в одном из следующих мероприятий проекта. И сегодня эти студенты создали уже 15 объектов цифрового искусства, вложив в их основу нестандартные цифровые решения.
— Хлебопекарное производство, при котором находится «Молодежное бюро „Пятый этаж“», само по себе обладает высокой символической, педагогической и воспитательной емкостью, — считает Мария. — На этом процессе проще показывать реальный труд, говорить о нем как о понятной, универсальной человеческой ценности, а также доказывать ценность хлеба, который ежедневно на столе каждого из нас. И это работает на воспитание и развитие местной молодежи.
Мысли рабочих. «Музейный эксперимент»
Добрянский металлургический завод был построен в Пермском крае еще бароном С. Строгановым по Указу 1852 года. Удивительно, но история старинного завода, как части истории родного края, заинтересовала сегодняшних подростков. 18 молодых людей, стали соавторами выставки и участниками двух арт-резиденций под руководством опытных кураторов и создали 14 арт-объектов, один из них назывался «Мысли рабочих». Ведь рабочие не только трудились у станков, они думали о своих семьях, общались с детьми, отдыхали. Выставку посетили около 2 тысяч человек.
— Мы воспринимаем этот проект как многоадресный, — поделилась Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия».
— Он ведет три диалога. Первый — диалог с подростками, основная тема — сотворчество, ценности через действие. Второй — с посетителями выставки, это обращение к памяти, эмоциональное присвоение. И третий — тиражирование и профессиональная рефлексия, то есть диалог с профессионалами.
По словам Ольги, ценности прошлого совершают сложное движение по своеобразным петлям времени. Сначала они кодируются в смыслы: сотрудники музея организуют арт-резиденцию, а в ее формате молодые люди декодируют, расшифровывают эти ценности, и начинается новый процесс кодирования — в арт-объектах. Посетители выставки снова декодируют их и присваивают себе. Простыми словами, у подростков меняется отношение к истории музея, фотографии старых цехов уже не кажутся чем-то далеким от современности, а жизнь рабочих — тоскливой и беспросветной. Живая история подступает все ближе и вырастает на глазах, словно цветные картинки в книге сказок. У музея растет число друзей, которые, однажды придя сюда, испытали чувство гордости, а потом, возможно, будут участвовать в его жизни. Ну а члены профессионального сообщества применят опыт Добрянки в своих музеях.
Оценщики задали вопрос: удалось ли выставке о Добрянском заводе стать событием в городе, изменить отношение подростков к истории музея, компетенции сотрудников музея и внешнее его восприятие жителями и профессиональным сообществом?
Интересно, что коллективным методом сбора данных стали селфи-интервью, рассчитанные на то, что все подростки любят и умеют делать селфи. Действительно, пытаясь что-то делать своими руками, подростки узнали что-то новое, стали увереннее в себе, признавались в том, что их фокус зрения изменился, раскрылись новые горизонты видения. «Я вижу историю людей, а не просто сухие факты», — говорили они. Также опрос проводился и в городе, были опрошены 307 горожан. Спрашивали не в лоб, а «с подвохом»: куда можно сходить туристам в вашем городе, что посмотреть?
Пока около 40 % что-то слышали о выставке, и лишь 14 % на ней были. Те, кто был на выставке, отмечали, что она вызвала много эмоций, что это ярко, необычно, креативно. Некоторые хотели стать там волонтерами, но многие просто выразили желание подсказать своим знакомым сходить. Так же отреагировали и члены профессионального сообщества — с приятным удивлением, всем было интересно, как подростки переведут историю на современный язык. Отмечали важность участия детей в создании арт-объектов и тот факт, что они были сделаны с выдумкой и «не глянцево».
Халат из рыбьей кожи. «Серебро Амура»
«Серебро Амура» — небольшой проект, направленный на сохранение традиционного ремесла коренных народов в Приамурье. Это изделия из рыбьей кожи, выделанных особым способом. Проблема в том, что мастеров, которые владеют ремеслом, осталось мало, и им уже за 70-80 лет. Молодые художники не знают, как овладеть ремеслом, а может быть, и не хотят, поскольку оно трудоемкое, а рынков сбыта мало.
— На слайде вы видите халат, по словам художника, он стоит около 4 миллионов рублей, его изготавливали несколько лет, — рассказывает Антонина Попова, президент АСОПП — Далеко не каждый может позволить себе такую одежду… Поэтому высок риск того, что древнее ремесло исчезнет.
В проекте принимали участие 16 молодых художников и пять мастеров Приамурья, которые знают, как обрабатывать рыбью кожу и как шить из нее изделия. Молодые художники могли представить свои изделия на трех выставках наряду с изделиями своих опытных наставников. Они приняли участие в выездном образовательном курсе, в мастер-классах опытных мастеров.
Согласно проведенной оценке, пожилые мастера пока не всегда готовы к тому, чтобы увидеть в молодых своих преемников, продолжателей своего дела, но все-таки в сообществе художников налаживается связь между поколениями, у молодежи есть мотивация к изучению традиционных ремесел. Хотелось бы надеяться, что традиция не умрет, она сохранится и будет передаваться дальше.
«Уже во второй раз мы проводим этот Форум и особенно ясно видим, как за это время углубился профессиональный диалог об оценке социокультурных проектов: разговор становится более предметным, растет число партнеров, расширяется круг вовлеченных экспертов, в том числе из научного сообщества, и творческих команд, — отметила Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО «Эволюция и Филантропия».
«Для АНО „Эволюция и филантропия“ как экспертной организации в сфере оценки и ключевого контент-партнера ЯККИ очень важно видеть эти изменения и понимать, что оценка все увереннее становится рабочим инструментом развития культурных инициатив. Мы благодарны всем, кто вдохнул творческую искру в наш Форум, сделал его захватывающим, увлекательным и насыщенным, и особенно — волонтерам и большой команде театра „Геликон-опера“, чья работа создала неповторимую душевную атмосферу события».
20–21 апреля 2026 года в Москве, на площадке театра «Геликон-опера», состоялось экспертное событие проектов «Мастерская региональных культурных инициатив» и «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния», поддержанных Президентским фондом культурных инициатив. Для АНО «Эволюция и филантропия» эти два дня стали пространством профессионального разговора об оценке социокультурного воздействия, практических инструментах анализа творческих проектов и перспективах развития доказательного подхода в сфере культуры и креативных индустрий.
Первый день
20 апреля прошла Мастерская региональных культурных инициатив, объединившая экспертов, исследователей, представителей культурных институций и практиков оценки. В первой половине дня состоялось ток-шоу о том, как культурные инициативы влияют на развитие территорий и какие данные должны учитываться при принятии решений о поддержке и развитии проектов. В ток-шоу приняли участие Игорь Соболев — первый заместитель генерального директора Президентского фонда культурных инициатив, Ирина Великанова, генеральный директор ФГБУК «Государственный центральный музей современной истории России» (ГЦМСИР), Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УРФУ, Юлия Прыткова, первый заместитель Министра культуры Свердловской области, Илья Ильин, художественный руководитель Театра «Геликон-опера» и Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда “Будущее время”. Модератором дискуссии выступила руководитель департамента коммуникаций ПФКИ Ольга Кудишина. Разговор был выстроен вокруг того, как государственный запрос, региональная практика, работа культурных институций и творческих команд соотносятся с ценностями, смыслами и социокультурными результатами проектов, а также какие данные могут становиться основанием для решений о поддержке и развитии инициатив.
Особое место в программе заняла междисциплинарная сессия «Ревю методик оценки воздействия социокультурных проектов», на которой были представлены различные подходы к исследованию и оценке социокультурных инициатив, апробированные в регионах в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий». Модератором сессии выступила Ирина Ефремова-Гарт, Председатель Совета Форума Доноров и директор по устойчивому развитию «Мобиус Технологии»; в обсуждении приняли участие Мария Певная, заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Дмитрий Сидоров, начальник отдела координации проектной деятельности НИУ ВШЭ — Нижний Новгород, Сергей Пархоменко, «Идеи и решения», и Екатерина Юшкина, руководитель практики «Социальная сфера» АЦ ВЦИОМ.
Во второй половине дня участники включились в «Карусель кейсов: оценка на практике», где были представлены пилотные проекты, прошедшие оценку в 2025–2026 годах. Эксперты представили кейсы «Молодёжное бюро. 5 этаж» (Екатеринбург), «Музейный эксперимент» (Добрянка, Пермский край), «Серебро Амура» (Хабаровск), «Обычные истории» (Самара), «Ледниковый период» (Азов), «Музыка детства» (Донецк), «Нейробаюн» (Москва), «Бажов. Одолженное время» (Екатеринбург) и «Шаляпин. Музыка балконов» (Нижний Новгород).
Среди экспертов и модераторов этой части программы были среди которых были представители и эксперты АНО «Эволюция и филантропия» — Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», Ольга Заводилкина, эксперт-консультант АНО «Эволюция и филантропия», Антонина Попова, президент Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, Ирина Бобылева, член АСОПП, Александр Боровых, независимый эксперт-оценщик. Кейсы представили также Татьяна Киенко, Институт философии и социально-политических наук ЮФУ, Сергей Пархоменко, Мария Певная, Дмитрий Сидоров, НИУ ВШЭ — Нижний Новгород.
Первый день завершился рефлексией и открытым микрофоном, а затем концертом-исследованием — специальным форматом, который объединил художественную программу и оценочную оптику. В рамках этого события участники не только смотрели выступления и видеопрезентации 13 проектов, поддержанных ПФКИ, но и включались в обсуждение того, какие смыслы, ценности и эффекты считываются через художественный язык проектов.
Второй день
21 апреля состоялся Федеральный форум практиков оценки, и именно его практическую рамку во многом задала АНО «Эволюция и филантропия» (АНО ЭиФ). На открытии форума Ольга Евдокимова, исполнительный директор АНО ЭиФ представила проект «Яркие краски креативных индустрий», обозначила результаты проектных циклов 2024–2025 и 2025–2026 годов, а также акцентировала внимание на влиянии проекта на развитие культурной сферы, его масштабе, фактах, возможностях для сотрудничества, вовлечённых регионах и партнёрах.
Далее Ольга Евдокимова модерировала практическую сессию «Проекты под микроскопом оценки», посвященную детальному разбору двух подходов к оценке творческих проектов — от разработки дизайна исследования до анализа данных. В этой сессии вместе с ней работали Татьяна Арчакова, директор АНО Центр развития социальных практик «Дирижабль», и Сергей Пархоменко, «Идеи и решения».
Следом прошла практическая сессия «Мастерская оценки социокультурного воздействия: экспресс-оценка кейсов», которую также проводила команда практиков оценки при активном участии АНО «Эволюция и филантропия». Модераторами групп выступили Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук и доцент факультета юридической психологии МГППУ, Татьяна Арчакова, Ирина Чиркунова, руководитель проектного Офиса ПФКИ в Нижнем Новгороде, и Сергей Пархоменко; участники в групповом формате разрабатывали дизайн оценки предложенных кейсов и затем выносили свои решения на общее обсуждение.
Во второй половине дня состоялась панельная дискуссия «Задачи, рамки и ограничения оценки социокультурных проектов», где обсуждались барьеры и возможности внедрения оценки, системный подход, распределение ролей между разными акторами и перспективы развития стандартов в этой сфере. В дискуссии приняли участие Игорь Соболев, Эльвира Гарифулина, МГППУ, Мария Певная, УрФУ, Артём Шадрин, советник генерального директора Национального агентства развития квалификаций, и Валерий Федоров, генеральный директор ВЦИОМ. Модератором дискуссии выступила Наталья Сергиевская, генеральный директор Фонда «Будущее время». Разговор был посвящен тому, как оценка может становиться рабочим инструментом развития культурных проектов; в центре внимания были барьеры внедрения оценки, применимость существующих подходов к культурной сфере, дефицит компетенций и возможности формирования более системной практики.
После панельной дискуссии участники форума включились в работу над итоговой резолюцией, которая должна зафиксировать консолидированное профессиональное видение дальнейшего развития инструментов оценки творческих проектов. Завершился второй день гала-концертом с элементами исследования: 13 культурных проектов, поддержанных ПФКИ, были представлены в контексте мировой театральной классики, а само событие сопровождалось сбором итоговой обратной связи для оценки общего восприятия программы участниками.
На протяжении всех двух дней событие сопровождалось исследовательской работой с участниками: организаторы собирали формальную, неформальную и креативную обратную связь в разных форматах — через карточки, стикеры на стендах, обсуждения, открытые микрофоны и прямое взаимодействие волонтеров с участниками программы. Волонтеры были активно включены в процесс на протяжении всего форума, постоянно фиксировали мнения, вопросы и реакции аудитории, а весь собранный массив обратной связи еще предстоит проанализировать и обработать для дальнейших выводов и итоговых материалов.
«Для АНО “Эволюция и филантропия” было принципиально важно, что форум объединил не только представителей культуры, но и профессиональное сообщество исследователей и оценщиков. Мы видим в этом событии важный шаг к тому, чтобы оценка социокультурных проектов в России развивалась как содержательная, практическая и доказательная область, помогающая творческим командам лучше понимать социокультурные и ценностные эффекты для развития общества. Мы благодарим всех, кто сделал эти два дня содержательными, насыщенными и по-настоящему рабочими: спикеров, модераторов, экспертов, участников, партнеров, представителей культурных институций, исследовательских центров и вузов, команду площадки театра «Геликон-опера», волонтеров и конечно участников события. Отдельная благодарность — всем, кто включался в обсуждения, делился наблюдениями, заполнял карточки обратной связи, оставлял комментарии на стендах и участвовал в исследовательской части программы, помогая формировать материал для последующего анализа и осмысления итогов форума. Впереди нас ждет большая и интересная работа» — поделилась своим заключением Ольга Евдокимова.
22 апреля Форум доноров в партнёрстве с проектом «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» (ЯККИ) провели методический семинар по оценке культурных проектов. В профессиональном сообществе, где оценка социальных и культурных инициатив долгое время воспринималась как формальность — отчет «для галочки», — методический семинар по оценке культурных проектов стал попыткой переломить привычную оптику. Разговор, организованный в формате живой дискуссии, собрал представителей донорского сообщества, практиков и экспертов по оценке, чтобы обсудить не столько «как правильно», сколько «как это работает на деле».
В семинаре приняли участие: · Ольга Евдокимова, «Эволюция и филантропия» · Ольга Заводилкина, член Ассоциации специалистов по оценке программ и проектов в социальной сфере, эксперт-консультант АНО «Эволюция и Филантропия» · Ольга Дозморова, куратор проекта · Эльвира Гарифулина, кандидат социологических наук, доцент кафедры юридической психологии и права факультета юридической психологии МГППУ, эксперт с опытом работы в топ-3 благотворительных фондах-донорах и КСО международного и российского бизнеса. · Александр Боровых, директор отдела стратегий благотворительного фонда «Даунсайд Ап
Открывая сессию, Ирина Гарт, директор по устойчивому развитию ООО «Мобиус Технологии», задала тон обсуждению: оценка — это инструмент, который способен усиливать социальный эффект проектов и увеличивать «возврат инвестиций» — не в денежном, а в общественном измерении . Именно поэтому организаторы отказались от академического доклада в пользу разбора конкретного кейса проекта «Музейный эксперимент».
Проект как точка входа в методологию
Куратор проекта Ольга Заводилкина (презентация) предложила участникам взглянуть на оценку через призму реального опыта. Проект, реализованный в небольшом уральском городе, был посвящен осмыслению утраченного индустриального наследия — металлургического завода, закрытого десятилетия назад. Подросткам предложили не просто изучить историю, а «пропустить ее через себя» и создать собственные художественные интерпретации.
Ольга Заводилкина сознательно отказалась от «удобной» аудитории:
«Нам не нужны отличники… нам нужны троечники… потому что они умеют что-то делать руками».
Этот выбор определил формат работы и саму логику оценки: речь шла не о подтверждении заранее ожидаемого успеха, а о наблюдении за изменениями в «сложной» и непредсказуемой группе.
Эффект, который нельзя было запланировать
Главный результат проекта, по словам Ольги Заводилкиной, — это изменение позиции подростков:
подростки начали воспринимать музей как «свое» пространство;
более 60% участников стали волонтерами музея;
у части участников возникло чувство ответственности за город.
«Они осознали себя хозяевами музея… и, надеюсь, хозяевами своего города»
Для культурных проектов, где эффект часто отложен во времени и плохо поддается измерению, такие изменения — ключевой показатель успеха.
Оценка как процесс, а не итог
Ольга Заводилкина (в роли оценщика) описала процесс через «дерево результатов» — инструмент, позволяющий связать действия проекта с долгосрочными эффектами.
Ключевые элементы подхода:
фиксация точки входа (до начала проекта);
промежуточные замеры;
финальная оценка изменений;
сочетание количественных и качественных методов (включая «селфи-интервью» для подростков).
Такой дизайн позволил увидеть как результат, так и динамику изменений — от «пришел, чтобы пропустить уроки» до «готов помогать музею».
Неудобные результаты тоже важны
Одним из самых ценных эффектов оценки стал неожиданный внутренний вывод: не все сотрудники музея готовы продолжать подобные проекты.
Этот результат нельзя назвать «успешным» в традиционном смысле, но именно он делает оценку полезной. Проект показал не только рост аудитории, но и внутренние ограничения команды — важный фактор для дальнейшего планирования.
Доноры и «слепое пятно» оценки
Отдельный блок дискуссии был посвящен роли доноров. Прозвучала критика существующей практики:
в заявках почти отсутствует раздел о стратегии оценки;
доноры редко формулируют ожидаемый социальный эффект;
организации вынуждены «угадывать», что именно нужно измерять.
При этом именно доноры задают рамку, в которой оценка либо становится инструментом развития, либо остается формальностью.
Развитие методической базы оценки креативных проектов
Ольга Евдокимова в своём выступлении рассказала о результатах второго цикла проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» и формировании открытой базы знаний по оценке социокультурных инициатив (презентация).
В первом этапе в проекте участвовало всего восемь кейсов — сейчас их число приблизилось к тридцати. Это позволило накопить значительный массив методических материалов — от инструментов сбора данных до моделей оценки и примеров отчётов. Часть новых наработок пока находится в процессе оформления и подготовки к публикации.
Ольга сделала акцент на специфике оценки креативных проектов. Она подчеркнула, что оценка — это прежде всего формирование оценочного суждения. В связи с этим особую роль играет прозрачность: важно объяснить, каким образом были сделаны выводы.
Дополнительную сложность, по её словам, создаёт разнообразие используемых данных. В креативных индустриях это не только тексты и количественные показатели, но и визуальные материалы, видео, интервью и даже художественные объекты. Всё это требует более гибких подходов к анализу и интерпретации.
В завершение Ольга Евдокимова пригласила к сотрудничеству экспертов, команды проектов и доноров. Участникам предлагается делиться собственными кейсами и отчётами, которые могут войти в открытую методическую базу. Как отметила спикер, развитие прозрачных инструментов оценки остаётся одной из ключевых и одновременно наиболее сложных задач в сфере креативных индустрий.
Вывод: оценка как культура
Семинар показал: главная проблема не в отсутствии инструментов, а в отсутствии культуры оценки.
Кейс проекта «Музейный эксперимент» стал убедительным аргументом в пользу того, что:
оценка должна начинаться вместе с проектом, а не после него;
она должна учитывать контекст и специфику аудитории;
«неудобные» результаты не менее ценны, чем успешные;
и, наконец, она должна быть нужна не только донору, но и самой организации.
Именно это превращает оценку из «жуткого дела, которое любят профессионалы» в рабочий инструмент развития — для музеев, городов и сообществ.
17 апреля 2026 года в Екатеринбурге в рамках XII Международной научно-практической конференции «Стратегии развития социальных общностей, институтов и территорий» состоялся круглый стол «Доказательность ценностного влияния: оценка социокультурных проектов как ресурс развития территорий и молодёжных сообществ». Дискуссия прошла в контексте проекта «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» и объединила представителей академического сообщества, органов власти, некоммерческого сектора и практиков креативных индустрий.
Модератором круглого стола выступила заведующая кафедрой социологии и технологий государственного и муниципального управления УрФУ, доктор социологических наук Мария Певная. Центральной темой обсуждения стала необходимость формирования доказательного подхода к оценке социокультурных инициатив — от локальных проектов до масштабных программ территориального развития. Участники подчеркнули, что сегодня оценка становится не только инструментом отчётности, но и механизмом стратегического управления, позволяющим выявлять реальные изменения в жизни людей и молодёжных сообществ (презентация).
Особое внимание эксперты уделили роли оценки для различных участников социокультурной сферы. Представители государственных структур и грантовых фондов отметили важность анализа ценностного воздействия проектов и их соответствия общественным запросам и национальным приоритетам. Для бизнеса и частных инвесторов ключевым вопросом остаётся понимание общественной полезности инициатив и прозрачности ожидаемых результатов. В свою очередь, организации-исполнители рассматривают оценку как инструмент развития партнёрств, создания новых продуктов и повышения заметности локальных инициатив.
Практическую часть обсуждения представил кейс «Молодёжного бюро 5 этаж» креативного кластера «Хлебозавод № 6». На примере проекта участникам продемонстрировали, каким образом социологический инструментарий может быть интегрирован в проектную деятельность для фиксации качественных изменений в молодёжной среде. Эксперты подчеркнули, что именно системная работа с данными позволяет выявлять долгосрочные социокультурные эффекты и повышать устойчивость инициатив.
В ходе круглого стола обсуждалась также резолюция форума «Яркие краски креативных индустрий», подготовленная АНО «Эволюция и филантропия». Участники предложили расширить подходы к оценке, учитывая не только количественные показатели, но и отсроченные культурные и социальные эффекты. Одним из ключевых тезисов стало предложение перейти от логики грантовой поддержки к концепции «социального инвестирования», предполагающей более глубокое понимание вклада проектов в развитие территорий и человеческого капитала.
Среди основных принципов оценки эксперты выделили необходимость включения механизмов оценки уже на этапе проектирования инициатив, прозрачность процедур, гибкость методик и соответствие масштабу проекта. Отдельно обсуждались риски чрезмерной унификации оценочных моделей: по мнению участников, универсальные критерии не всегда способны учитывать специфику локальных культурных практик и разнообразие форматов работы с молодёжью.
Итогом дискуссии стали предложения по развитию инфраструктуры оценки социокультурных проектов: создание базы экспертов, запуск образовательных программ по оценке воздействия, разработка цифровой карты взаимодействия инициатив и усиление межсекторного сотрудничества. Участники сошлись во мнении, что доказательный подход становится важнейшим условием устойчивого развития территорий, формирования профессиональных сообществ и укрепления ценностной основы молодёжных инициатив.
Оценка в сфере культуры часто воспринимается либо как формальный отчет, либо как попытка «поверить алгеброй гармонию». Главный вызов здесь — как зафиксировать отсроченные и нематериальные эффекты: изменение ценностей или укрепление локальной идентичности, которые сложно поймать стандартными методами. Однако для Форума Доноров и ведущих институций культуры оценка — это, прежде всего, навигатор качества и инструмент стратегического диалога, позволяющий договориться о критериях успеха.
Приглашаем вас на методологический семинар, где мы откажемся от презентаций общих успехов в пользу детального разбора реального кейса. Семинар проводится в партнерстве с проектом «Яркие краски креативных индустрий», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив.
В формате методологического питчинга мы вместе выясним:
Взгляд заказчика-донора: Зачем инвестировать в оценку социо-культурного проекта и как использовать её результаты для принятия управленческих решений?
Взгляд специалиста по оценке: Как адаптировать классический инструментарий под тонкую специфику культурных проектов?
Взгляд площадки (института культуры): Становится ли оценка обузой для команды или помогает «донастроить» проект в процессе реализации?
Мы предложим участникам семинара:
Провести коллективный разбор практики вместе с экспертами обсудить «подводные камни» процесса оценки: от выбора индикаторов влияния на локальное сообщество до проблемы «усталости» аудитории от исследований.
Познакомиться с тем ресурсами, которые будут полезны при планировании и проведении социо-культурных проектов.
Этот семинар для вас, если вы:
Представляете донорскую организацию и ищете способы подтверждения социального эффекта ваших вложений.
Руководите музеем, библиотекой или культурным центром и хотите сделать оценку своим рабочим инструментом развития.
Занимаетесь оценкой и ищете живые примеры использования смешанных методов в гуманитарной сфере.
22 апреля с 15.00 – 16.30 – проект «Яркие краски креативных индустрий: палитра влияния» представит Методический семинар по оценке культурных проектов.
20-21 апреля в Геликон-опера в Москве пройдет масштабное двухдневное мероприятие, которое объединит партнерские проекты, поддержанные Президентским Фондом культурных инициатив:
— 20 апреля 2026 г. – Региональная мастерская проекта и концерт «Мастерская региональных культурных инициатив»;
— 21 апреля 2026 г. – Форум и концерт- исследование проекта «Яркие краски креативных индустрий – палитра влияния».
Оба события пройдут на площадке театра «Геликон-опера», ведущие эксперты представят методы, перспективы и задачи оценки воздействия социокультурных проектов. В продолжение дискуссионных экспертных площадок, стартовавших в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий» в 2024 г., 20 и 21 апреля 2026 г. оценщики и лидеры креативных команд обсудят цели, подходы, инструментарий и результаты исследований, проводимых в 2025-2026 гг. Ключевая цель мероприятия – выявление ценностного влияния проектов в соответствии с Указом Президента РФ N 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей». В течение двух дней программы экспертного события разных форматов гости и спикеры станут участниками экспресс-исследования, цель которого – получение обратной связи и популяризация различных методов сбора социокультурных данных. 20 апреля 2026 г. стартует Мастерская региональных культурных инициатив, фокусом внимания которой станет обсуждение разнообразия методик и примеров оценки, особое внимание будет уделяться компетенциям, необходимым для оценки на региональном уровне, и креативным механизмам предъявления результатов проектов и сбора данных. Мастерскую откроет ток-шоу с участием ключевых федеральных и региональных спикеров: руководителей ПФКИ, глав профильных министерств регионов РФ с высоким креативным рейтингом, руководителей ведущих грантодающих организаций, лидеров креативного сектора и представителей крупнейших ВУЗов из разных регионов России, связанных с исследованием и оценкой воздействия проектов. В продолжение дня региональным и профильным экспертам, в формате Творческого ревю будут представлены разноплановые методики оценки, а также практические региональные примеры разной географии: от Приамурья до Пермского края, от Урала до Донецка. Финалом первого дня станет концерт ярких социокультурных проектов, представляющих традиционные духовно-нравственные ценности. 21 апреля 2026 г. Федеральный форум практиков оценки в области культуры будет посвящен экспертному обсуждению возможности развития и масштабной интеграции оценки в проектную деятельность, формированию единого понятийного поля, согласованию подходов, выработке общей терминологии. Важным фокусом дня станет обсуждение профессиональных стандартов и инструментария оценки в контексте культуры. В рамках дня пройдет глубокое профессиональное обсуждение задач оценки ценностного влияния и вклада проектов в развитие человека/сообществ/территорий с участием ведущих федеральных экспертов: представителей ключевых исследовательских центров, крупных грантодающих организаций, формирующих практики, как в области оценки проектов, так в области управления социокультурными проектами. Завершением деловой программы станет итоговая сессия – обсуждение Резолюции Федерального форума практиков оценки в области культуры. Будут подведены итоги двухдневного экспертного события и высказаны пожелания/рекомендации от участников по перспективам проведения оценки воздействия новых социокультурных проектов в будущем. Программа Форума завершится масштабным концертом- исследованием на главной сцене «Геликон-опера», который объединит выступления избранных проектов-грантополучателей ПФКИ и шедевры мировой и российской музыки.
На VI Всероссийской научно-практической конференции «Ценность каждого: системный подход к сопровождению семьи», прошедшей в Москве в марте 2026 года, с докладом «Развивающая оценка сервиса психологической поддержки родителей: опыт Красноярского центра лечебной педагогики» выступили Ольга Заводилкина, эксперт АНО «Эволюция и Филантропия», и Оксана Матвеева, представитель Красноярского центра лечебной педагогики (КЦЛП). Презентация была посвящена исследованию роли психологической поддержки родителей в системе ранней помощи семьям с особыми детьми. Исследование проводится в ходе совместного проекта«Ранняя помощь: семья в ресурсе». В нем АНО «Эволюция и Филантропия» оказывает методическую и экспертную поддержку КЦЛП в создании системы мониторинга и оценки практики психологического сопровождения родителей.
От проблемы — к системному решению
В начале Оксана Матвеева коснулась хорошо знакомой специалистам, но всё ещё остро стоящей проблемы: эмоциональное выгорание родителей. Среди ключевых факторов — тревожность, чувство одиночества, высокая ответственность за будущее ребёнка и недостаток знаний о воспитании детей с особенностями развития.
По словам докладчика, эти состояния напрямую влияют не только на качество жизни семьи, но и на эффективность самой системы ранней помощи.
В качестве решения она предложила расширение спектра психологической поддержки в рамках профильных служб. Речь идёт о комплексном сервисе, включающем:
индивидуальные консультации,
группы психологической поддержки,
программу «Мама в ресурсе»,
семейные клубы,
детско-родительские группы.
Родители — не получатели услуг, а партнёры
Ольга Заводилкина продолжила выступление и рассказала о ключевой гипотезе исследования: если семья получает регулярную и подходящую ей по форме психологическую поддержку, родители становятся активными участниками процесса, а не пассивными получателями помощи. Это, в свою очередь, повышает результативность ранней помощи и способствует лучшему развитию ребёнка (презентация).
Как измерить эффект
Особое внимание в докладе Ольги было уделено оценке социальных результатов. Среди ожидаемых эффектов:
снижение уровня стресса у родителей,
рост их самоэффективности,
улучшение детско-родительских отношений,
развитие навыков у ребёнка,
снижение социальной изоляции семей.
Для оценки используются как количественные, так и качественные методы: стандартизированные опросники, наблюдение, анализ кейсов и обратная связь от участников программ.
Исследование строится на сравнении двух групп: семей, получающих расширенную психологическую поддержку, и тех, кто пользуется только базовыми услугами ранней помощи.
Первые результаты: различий пока нет, но есть важные сигналы
В исследовании приняли участие 142 родителя. Предварительные данные показали, что уровень стресса у родителей обеих групп остаётся на среднем уровне, а удовлетворённость — высокой. Существенных различий между группами пока не выявлено.
Однако исследователи отметили важные закономерности:
чем младше ребёнок, тем выше запрос родителей на поддержку,
чем больше помощи родители получают от семьи, тем активнее они ищут дополнительную поддержку.
Эти наблюдения могут стать основой для дальнейшей настройки программ помощи.
Следующий этап — анализ кейсов
В планах команды — углублённый анализ кейсов с разным уровнем вовлечённости семей и динамикой развития детей. Это позволит точнее понять, какие факторы действительно влияют на результат.
Выступление Ольги Заводилкиной стало ещё одним подтверждением того, что современная система ранней помощи постепенно смещает фокус: от работы только с ребёнком — к поддержке всей семьи. И именно родитель, находящийся «в ресурсе», всё чаще рассматривается как главный фактор успеха.
3-4 марта прошла сессия «Красноярск. Формула влияния. Социокультурные и ценностные эффекты творческих проектов».
3 марта прошла панельная дискуссия на тему «Кому, для чего и какая нужна оценка творческих проектов?». Участники отвечали на вопрос, что именно мы считаем результатом в социокультурных проектах — и как это становится предметом договорённости между разными участниками. Ольга Евдокимова, АНО «Эволюция и Филантропия», предваряя дискуссию, задала важный контекст: культура сегодня одновременно остаётся насыщенной отраслью с большим количеством показателей и выходит на уровень задач, связанных с качеством жизни, идентичностью и межсекторным взаимодействием. И именно в этом переходе становится заметен разрыв между тем, что мы измеряем, и тем, что на самом деле считаем значимыми изменениями. Анжелика Трофимова, заместитель министра культуры Красноярского края, обозначила этот разрыв предельно точно. С одной стороны — система показателей (национальные проекты, производительность, удовлетворённость), с другой — понимание, что ключевой эффект лежит в изменениях на уровне человека и среды. Пример с модернизацией библиотек показывает, что речь идёт не о количестве посещений, а о том, влияет ли проект на решение более сложных задач — например, удержание населения в малых территориях и ощущение качества жизни. Игорь Соболев, представитель Президентского фонда культурных инициатив, задал рамку для разговора об оценке как системе. Ключевая мысль: оценка не может быть «встроенным контролем». Она начинает работать только тогда, когда у инициатора проекта есть ясное понимание, какое воздействие он создаёт и зачем. В этом случае оценка становится инструментом осмысления и управления результатом, а не внешней проверкой. И именно поэтому в фокусе фонда — проекты с измеряемым социальным воздействием, а не только с творческой ценностью. Владислав Карцев, представитель департамента общественных связей РУСАЛа, добавил перспективу бизнеса. В корпоративной логике культура — это не «дополнение», а инструмент формирования среды в «городах ответственности». Здесь эффекты описываются через доверие, вовлечённость, желание жить и развиваться на территории. Важно, что бизнес при этом не стремится подменить собой государство или НКО, а скорее создаёт дополнительные возможности и инфраструктуру для локальных инициатив. Анастасия Кистова, директор Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова, перевела разговор в практическую плоскость. На уровне конкретного проекта (выставка «Сны Сибири») эффекты считываются через реакции аудитории — слова, эмоции, состав посетителей, поведенческие изменения. Но при этом возникает ключевая проблема: инструменты фиксации и анализа этих эффектов либо фрагментарны, либо слишком ресурсоёмки для команд. Отсюда важный вывод: оценка требует отдельной экспертизы и не может быть «надстройкой» к основной деятельности. Владимир Лузан, ректор ФГБОУ ВО «Сибирский государственный институт искусств имени Д. Хворостовского», обозначил системный разрыв в подготовке кадров. Компетенции, связанные с оценкой и проектированием, практически отсутствуют в базовых образовательных программах. В результате их развитие смещается в дополнительные форматы — курсы, практические проекты, внешние инициативы. При этом запрос на такие компетенции уже сформирован и будет только расти. В финале участники сформулировали условия, при которых оценка может стать системной: — внутренний запрос на осмысление результатов, а не только отчётность, — готовность к междисциплинарному и межсекторному сотрудничеству, — включение целевой аудитории в реализацию проектов, — синергия государства, бизнеса, культуры, образования и НКО.
После этого прошел разбор кейсов, были представлены: мобильная опера-прогулки «Дмитрий Хворостовский. Начало», «Книжный фестиваль на Енисее», «Танцевальный сказ Сибирской земли» и «Бажовский киномарафон».
Вторая половина дня и весь следующий день были отведены для работы в группах: участники занимались сборкой логических моделей, подбором показателей и способов сбора данных. Отдельный блок был посвящен проектам творческих отчетов участников.
