10 апреля в рамках деловой программы Форума Меценатов и Благотворителей в Музее-заповеднике «Царицыно» состоялась тематическая сессия — творческая лаборатория «Творческий отчет: искусство убедительного представления результатов проектов». Мероприятие прошло при поддержке проекта «Яркие краски креативных индустрий» и объединило экспертов из сфер культуры, благотворительности и управления проектами. Модераторами выступили: Наталья Сергиевская, генеральный директор фонда исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время», и Анна Макарчук, директор Центра толерантности Еврейского музея. Своим опытом поделился Константин Кожевников, художественный руководитель театра сторителлинга Константина Кожевникова; Екатерина Светличная, генеральный директор Центральной универсальной научной библиотеки имени Н. А. Некрасова и Анор Тукаева, учредитель и директор благотворительного фонда «Центр возрождения культурного наследия «Крохино».
Лаборатория стала площадкой для дискуссии о том, как совмещать аналитику с творчеством, не теряя доверия аудитории. Наталья Сергиевская поделилась результатами зарубежного опроса относительно тематики сессии и кратко рассказала об одном творческом российском российский эксперименте, который проходил в рамках проекта «Яркие краски креативных индустрий».
В формате групповой работы участники ответили на три ключевых вопроса:
1. Что такое творческий отчет?
— Это не просто сбор данных, а эмоционально насыщенный инструмент, который вовлекает аудиторию через визуальную привлекательность и личные истории.
— Его ключевая задача — изменить восприятие проекта, связав прошлые достижения с будущими целями, и подчеркнуть ценности, стоящие за цифрами.
— Риски, такие как «непопадание в масштаб» или обесценивание, компенсируются возможностями: расширением аудитории, укреплением партнерств и мотивацией команды.
2. Для кого он создается?
Целевые аудитории разделили на три группы:
— «Постоянные получатели» (меценаты, государственные структуры) — для них важны как аналитика, так и креатив.
— «Редкая аудитория» (конкуренты, профессиональное сообщество) — их привлекают нестандартные форматы вроде иммерсивных перформансов.
— «Новые зрители» (благополучатели, широкая публика) — здесь важны простота и эмоциональность: комиксы, ролики, ярмарки.
3. Какие форматы использовать?
— Для партнеров: календари с хронологией проекта, ВИП-события, нативные статьи.
— Для команды: внутренние награды («Оскар за самого креативного»), стикерпаки.
— Для всех: фильмы, подкасты, карты событий.
Отдельно обсудили баланс между одноразовыми (перформансы) и многоразовыми (фильмы) форматами, а также важность искренности — без «приукрашивания» результатов.
Почему это важно?
Участники отметили, что творческий отчет — это не только итог работы, но и способ:
— Превратить наблюдателей в участников проекта.
— Создать референс для будущих инициатив.
— Объединить команду, добавив в рутину элемент праздника.
«Главное — не бояться экспериментировать. Даже финансовая служба может стать частью креативного процесса, если показать, как их вклад меняет проект», — поделилась одна из участниц.
Что дальше?
Лаборатория стала отправной точкой для диалога о том, как совмещать аналитику с эмоциями, не теряя доверия аудитории. Участники увезли с собой не только идеи, но и готовые шаблоны для внедрения в свои проекты.
Форум подтвердил: творческий отчет — это мост между цифрами и людьми. И его строительство начинается с искренности, креативности и понимания, кому и зачем мы рассказываем наши истории.